21.04.2014 – 18.05.2014: Galerie Mark Peet Visser, Den Bosch NL, Gezichten van de zon, Ahmet Güneştekin

Ahmet GüneştekinVan ongekende wereldklasse, dat is het werk van de inmiddels wereldberoemde kunstenaar Ahmet Güneştekin. Vol enthousiasme nodigt Galerie Mark Peet Visser u uit voor zijn spectaculaire en niet te missen solotentoonstelling in onze galerie. Op maandag 21 april 2014 om 15:00 uur opent de Turkse Ambassadeur S. Arslan de tentoonstelling ‘Gezichten van de Zon’.
Alles begint bij de mythologie, hét vertrekpunt van kunstenaar Ahmet Güneştekin (1966 Batman Turkey). Dat woord – vertrekpunt – is met opzet gekozen, want Güneştekin gebruikt met zijn omvangrijke culturele kennis stukjes en beetjes uit de erfenis van parabels en vertellingen waarmee het leven ooit geduid moest worden. Legenden die over een religieuze waarheid verhaalden. Hij creëert daaruit zijn eigen wereld, zijn eigen waarheid. Dat is de eerste steen van zijn kunst. Het bouwwerk krijgt vervolgens vorm door kleurgebruik en lijnenspel – de twee factoren in Güneştekins werk die aanvankelijk het meest in het oog springen. Heldere kleuren uit het prisma van de regenboog domineren het doek, vaak zijn ze afgeleiden van het coloriet in oude kunstuitingen als tapijten. Lees verder

18.04.2014 – 28.04.2014: V.Z.W. Kunst @ Cultuurkring Geraardsbergen BE, Abstract in Vlaanderen, een eigenzinnige selectie

Op deze expositie zal er zowel grafisch werk als schilderkunst tentoongesteld worden van kunstenaars die werkzaam zijn of waren in Vlaanderen of die een rol gespeeld hebben in de abstracte Vlaamse kunst. De abstracte kunst is in België steeds sterk vertegenwoordigd geweest door enkele vaandeldragers van het genre, denk maar aan Joseph Lacasse, Victor Servranckx, Pierre-Louis Flouquet, enz…
De tentoonstelling start vanuit de fascinatie voor het abstracte werk van de Brugse kunstenaar Gilbert Swimberghe die in de jaren 50,60 samen met de groep Raaklijn uit Brugge BE als avant-gardisten voluit voor de hedendaagse cultuur kozen. Het latere werk van Swimberghe sluit nauw aan bij de fundamentele schilderkunst, zo komen we bij kunstenaars die het fundamentele centraal stellen.
Willy De Sauter is een prachtig voorbeeld van fundamentele schilderkunst, ogenschijnlijk monochrome schilderijen die veel diepgang in zich dragen en een filosofisch gesprek aangaan met de toeschouwer.
Ook grafisch werk van Dan Van Severen zal men te zien krijgen, hij staat bekend om zijn universele geometrische  figuren die erg krachtig de kijker aanspreken. Wanneer men Dan Van Severen zegt, is de link naar Mark Verstockt snel gelegd. Mark Verstockt leverde baanbrekend werk over de studie van de vorm en noemt zichzelf een erfgenaam van het minimalisme.
Met de Ninoofse schilder Maurits Van Saene blijven we in de Denderstreek, Van Saene krijgt met zijn marines een prominente plaats in de tentoonstelling. In deze prachtige werken abstraheert hij  op meesterlijke wijze en komt tot bijzonder fraaie resultaten.
De kunstwerken zijn te bezichtigen in het Koetshuis (Abdijstraat 10) tot 28 april. Tijdens de week van 13 tot 18 uur en weekends van 10 tot 18.30 uur. www.kckg.be

19.04.2014 – 04.05.2014: Huis Kernhem, Ede NL, Zeefdrukken, schilderijen, beelden van Twan de Vos en Pieter Vermeulen

Huize Kernem 20042014De kunstenaars Twan de Vos uit Wageningen NL en Pieter Vermeulen uit Bennekom NL hebben samen een zeefdrukatelier. Zij drukken ieder hun eigen werk, maar vinden het prettig en inspirerend om samen te werken. Twan de Vos maakt kleurrijke schilderijen, zeefdrukken en beelden. De onderwerpen zijn alledaags en worden op een directe humoristische wijze verbeeld. Pieter Vermeulen hanteert als uitgangspunt abstracte begrippen zoals verlangen, verwarring, liefde en bekentenissen. Daarnaast gebruikt hij figuratieve elementen.
De tentoonstelling in Huis Kernhem heeft het karakter van een overzichtsexpositie. De kunstenaars tonen werk van de afgelopen twintig jaar. Meer dan honderd kunstwerken zorgen voor een goed gevulde expositieruimte, hetgeen een fraai overzicht geeft van de verrichtingen van de kunstenaars in de afgelopen twee decennia. Zie www.twandevos.nl, www.pietervermeulen.nl.

18.04.2014: Restauratie hoeve van Felix De Boeck kan van start gaan

Het restauratiedossier van de hoeve Felix De Boeck , dat ingediend werd door de gemeente Drogenbos bij het Agentschap Onroerend Erfgoed, werd onlangs goedgekeurd. De Vlaamse regering kende hiervoor een subsidie van 900.000 euro toe. Naast de Vlaamse overheid, verlenen ook de provincie Vlaams-Brabant en de gemeente Drogenbos subsidies. De restauratie van de achttiende eeuwse, geklasseerde hoeve was een must omwille van haar historische en toeristische waarde. Na de restauratiewerken zullen het atelier en de woonkamer van de kunstenaar terug in de oorspronkelijke staat te bezoeken zijn. De hoeve zal tevens dienst doen als centrum voor natuur- en erfgoededucatie en voor lokale toeristische en heemkundige projecten. Het is een cruciale stap vooruit in de ontwikkeling van de FeliXsite als erfgoedensemble. Zie ook filmpje www.ringtv.be/videos/900-000-euro-voor-restauratie-hoeve-felix-de-boeck-drogenbos.

27.04.2014: Charles Pauwels, Zoersel BE, Tentoonstelling Action Painting

Charles Pauwels, ActionpaintingKleurrijke werken in verschillende formaten van Charles Pauwels. Kleinere werken die met een zeker kleurgebruik voor harmonie voor spanning zorgen. Van rustgevend tot prikkelend maar steeds met een speelse saamhorigheid van vorm en kleur. De tentoonstelling Action Painting is OPEN elke zaterdag en zondag in mei 2014 – ook op 1 en 2 mei. Telkens van 11 tot 18 uur. Vernissage met receptie op zondag 27 april van 14 tot 18 uur. Charles Pauwels – Sint-Antoniusbaan 118 – 2980 Zoersel – Tel. 03 384 32 06

03.05.2014: Opening Galerie & Beeldentuin 15a, Lochem NL, Met heel veel abstract werk

GalerieBeeldentuin 15aDit jaar is Galerie & Beeldentuin 15a er opnieuw in geslaagd een boeiende expositie in te richten. Naast beelden van de bekende kunstenaars presenteren wij werk van een aantal nieuwkomers: Herbert Nouwens met constructivistische stalen beelden, composities van rauwe stalen elementen; Henk van Putten met geometrisch abstract werk in RVS/COR-tenstaal en graniet; de Keulse kunstenaar Stephan Siebers met minimalistische soms organische vormen;  Ron van de Ven met organisch (v)luchtige objecten; en Marja Verhage met vrije vormen in steen. Lees verder

21.03.2014 – 18.05.2014: Museum Jan van der Togt, Sam Francis in Amstelveen NL

Museum van der Togt, 14042104.Museum Jan van der Togt heeft 18 werken van de Amerikaanse expressionistische schilder in de collectie. Daarmee heeft het één van de grootste museale collecties van Sam Francis in Europa. Jan van der Togt ontmoette de kunstenaar persoonlijk samen met zijn vrienden Karel Appel en Walasse Ting in 1993 tijdens een overzichtstentoonstelling van zijn werk in Bonn.
Momenteel worden er twee werken; ‘Red and Black uit 1954 en Shining Black uit 1958′ geëxposeerd op de prachtige tentoonstelling ‘From Guggenheim Collection to the Cobra Museum of Modern Art‘ in het Cobra Museum in Amstelveen NL.

18.04.2014 – 28.05.2014: ARTTRA Galerie, Amsterdam NL, ‘RIVER’ van Jac Bisschops

Arttra,14042014Tentoonstelling ‘River’ van Jac Bisschops Opening bij de ARTTRA galerie vrijdag 18 april van 17:00 – 19:00 uur.
Kunst is een waterdruppel (Japans gezegde). Contemplatie is het uitgangspunt in het werk van Jac Bisschops. Zijn spiritueel-abstracte beeldtaal verwijst naar het sublieme en de onschatbare waarde van stilte, licht en transcendentie. In zijn opvatting over schoonheid laat hij zich inspireren door het Zen-Boeddhisme. Jac Bisschops is een meester in het sensibiliseren van ruimte. Tot en met 27 april is de tentoonstelling  ‘Quiet Light’, [de Veertigdagentijd en Pasen] van Jac Bisschops in de Domkerk te Utrecht NL te bezichtigen. (Marianne Schutte, Kunsthistorica)

03.05.2014 – 31.08.2014: Kunsthal KAdE, Amersfoort NL, Vensters, samengesteld door Marc Mulders

Marc Mulders,KAdEZaterdag 3 mei 2014 opent, op de nieuwe locatie van KAdE in Het Eemhuis Amersfoort NL. Kunsthal KAdE heeft kunstenaar Marc Mulders (Tilburg, 1958) gevraagd om de openingstentoonstelling in het nieuwe Eemhuis in Amersfoort NL samen te stellen.
De titel van de tentoonstelling – ‘Vensters’ – verwijst naar de glas-in-loodramen die Mulders sinds vijftien jaar maakt, naar het klassieke idee van een schilderij als een venster tot een nieuwe (etherische) werkelijkheid, naar de kijk die Marc Mulders geeft op de oeuvres van anderen, maar ook naar de architectuur van de grote zaal in het nieuwe Kunsthal KAdE, waarin luiken langs alle wanden doorzicht geven naar zalen en kabinetten.
De schilder toont recent werk en plaatst dat in dialoog met werk van andere kunstenaars. In het werk van Marc Mulders komen twee polen aan de orde: de poëzie, het licht en het vergezicht, maar ook de begrenzing en de duisternis. Beide aspecten komen terug in de tentoonstelling. Zowel in zijn eigen werk als in de keuze van werk van de andere kunstenaars.

 In KAdE brengt Marc Mulders zijn oeuvres op glas, doek én papier bij elkaar. In de grote zaal realiseert Mulders een groot roosvenster, speciaal voor de tentoonstelling. In deze zaal komt ook een arrangement van glaswerken en een wandvullende collage. In de zalen en kabinetten daar omheen recente schilderijen en een selectie werken van kunstenaars uit heden en verleden die Mulders inspireren of die hij bewondert. Onder hen diverse abstract werkende kunstenaars. Voor het eerst wordt nadrukkelijk dit element in het oeuvre van Mulders geaccentueerd. Lees verder

19.04.2014 – 18.05.2014: Kunstliefde, Utrecht NL, ABSTRACT nur Malerei

Kunstliefde 10.04.2014Op zaterdag 19 april om 16:00 uur a.s. opent in Kunstliefde de tentoonstelling  ABSTRACT nur Malerei samenstelling/concept Lou Vos. Met werk van Bas Lobik, Emmy Beenken, Jochem van Grieken (HKU 2013), Lou Vos, Olivier Julia, Rik Berkhout en Thomas Sadée (HKU 2013). Een tentoonstelling waarin de liefde voor de materie en het proces centraal staat.
“Das ist nur Malerei”, antwoordde Gerhard Richter in een interview op een vraag over zijn abstracte werken. Hiermee wilde hij zeggen dat er geen andere bedoelingen waren buiten het schilderij, het werk zelf.
In deze tentoonstelling is werk te zien van zeven kunstenaars die abstract werken. Zij verwijzen geen van allen naar de realiteit, hun werk verwijst zuiver naar zichzelf: de verf, de materie, het proces, het resultaat. Het eerste officieel abstracte kunstwerk dateert van honderd jaar geleden: een werk van Kandinsky. Maar al eerder waren kunstenaars zoals Cézanne de weg van de abstractie ingeslagen. Een volledig nieuwe manier van werken was het gevolg.
In de afgelopen jaren was er veel aandacht voor figuratieve kunst, maar de abstracte kunst is bezig aan een comeback. Ook bij jonge kunstenaars is deze tendens te zien. Het MoMA in New York wijdde er vorig jaar een grote tentoonstelling aan: Inventing Abstraction. De abstractie is weer helemaal terug.

12.04.2014 – ??.09.2014: Museum of the Image, Breda NL, MOTI HOTEL II: Jan van der Ploeg

Moti Museum 08042014Overweldigend, groots en meeslepend: woorden die van toepassing zijn op het werk van Jan van der Ploeg te zien in het Moti Museum. Je wordt erin opgenomen, in zijn beelden zo groot als de wereld. Waan je in een utopisch universum van kleuren en tegenstellingen! Jan van der Ploeg verbindt de 20ste met de 21ste  eeuw door terug te grijpen op kunststijlen en –stromingen en deze te transformeren tot grafische droomwerelden. Want dat is wat Jan van der Ploeg in de fysieke ruimte realiseert.
De visuele taal van megalomane symbolen en eenvoudige maar perfect uitgevoerde vlakken wekt de suggestie van herkenning. Jan van der Ploeg brengt kunst en commercie bij elkaar. Hij reflecteert op het paradijs van merken, mode en materieel met de schilderingen die het succes van de hedendaagse herhaalmaatschappij uitdragen. “Waar bevinden wij ons in tijd en plaats?”, is een vraag die Jan van der Ploeg zichzelf stelt. Met zijn werk geeft hij ons antwoorden die alleen de kunstenaar kan geven. Laat je meeslepen in zijn verhaal!
In MOTI HOTEL II heeft Jan van der Ploeg een installatie gerealiseerd die het karkas van de vorige opstelling combineert met een nieuwe monumentale aanpak van de ruimte. In twee grote zalen brengt hij de bezoeker in verwarring met binnen en buiten, in kleur of zwart-wit.
Jan van der Ploeg is kunstenaar van monumentale muurschilderingen in musea en openbare ruimtes. Hij organiseerde tentoonstellingen in binnen- en buitenland en zijn werk was onder meer te zien in MoMA PS1 (New York) het Hammer Museum (Los Angeles) en diverse kunstinstituten en galeries in Amsterdam, Basel, Berlijn, Chicago, Milaan, Parijs en Sydney.

09.04.2014 – 10.05.2014: Galerie Ariana, Den Haag NL, Jaques Soler, schilderijen & Maurice Brams, beelden van hout

Galerie Ariane 07.04.2014Jacques Soler (1941- 2008) is geboren in Marseille FR en heeft aan de kunstacademie van Marseille gestudeerd. Na zijn studie gaat hij naar Parijs. Uiteindelijk vestigt hij zich in Rotterdam NL. Zijn werk is geometrisch te noemen met lyrische elementen. De levendige kleuren in zijn werk smelten samen tot een pastel vol zacht- en tederheid zoals het beeld van de milde man die achter deze kunstenaar schuil ging.
Maurice Brams is een beeldhouwer die innerlijk in gesprek gaat met de stugge, nog betekenisloze materie, die wordt naarmate het creatief proces vordert. Frequent creëert hij, sinds de jaren 1990, uitgesproken verticale sculpturen waarin het mathematische de tactiele spankracht versterkt. In het groeiproces dat het “meetbare” doorloopt, is in recente sculpturen in hout het element “kleur” toegevoegd als bewuste uitbreiding van de fraaie kleurschakeringen in de marmeren en bronzen beelden.
Opening bij Galerie Ariana zondag 13 april 15:00 uur.

05.04.2014 – 06.07.2014: K20 Grabbeplatz, Düsseldorf DE, Der weiße Abgrund Unendlichkeit

Mit Kandinsky, Malewitsch. Mondrian – Der weiße Abgrund Unendlichkeit greift die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen das vielschichtige Thema der weißen Flächen in den Werken von Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian auf. Für die Avantgarde-Pioniere war Weiß nicht nur ein Element ihrer Farbpalette – es war Symbol für eine zukünftige Welt.
“Der weiße, freie Abgrund, die Unendlichkeit liegt vor uns” hatte Kasimir Malewitsch 1919 formuliert und damit eine Metapher gebildet, die wegweisend wurde für seine Kunst. Das weiße Feld als Leere und Nichts ist der monochrome Grund, vor dem seine geometrischen Formen schwerelos zu schweben scheinen. Zugleich ist Weiß für Malewitsch ein mystischer Farbton, den er als reine Erregung schildert. Dieses Weiß findet in zahlreichen Schriften zur Suprematie Erwähnung.
Auf der Suche nach einer neuen Seinsgrundlage des Menschen sah er in der weißen Suprematie die höchste Vollendung der Gegenstandslosigkeit und verknüpfte sie mit idealistischem Gedankengut zum radikalen Entwurf einer zukünftigen Gesellschaft. Auch für Wassily Kandinsky markierten weiße Flächen einen  Möglichkeitsraum. Das Weiß “ist ein Schweigen, welches nicht tot ist, sondern voller Möglichkeiten” heißt es in seiner Farbsymbolik Über das Geistige in der Kunst (1911).
Piet Mondrian folgte Theo van Doesburgs Gegenüberstellung von Schwarz, Grau und Weiß als negative Farben und den positiven Primärfarben Rot, Gelb und Blau. In der Negation, verbunden mit dem Aspekt der Absenz, erhält die Nichtfarbe Weiß in seinen Gemälden ein besonderes Gewicht. Zunächst wird die weiße Fläche als Kontinuum verwendet, später dann von schwarzen Linien begrenzt. Im Wechselspiel von Beruhigung und Aktivierung des Bildgrundes wirkt sie unmittelbar auf den Betrachter. Lees verder