13.07.2015 – 10.05.2015: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, Zomerexpositie

13.07.2015 – 10.05.2015, Galerie NUMMER40In de huisgalerie is tijdens de zomerperiode een selectie te zien van onze vaste kunstenaars. In het bijzonder zijn er deze keer geheel nieuwe keramische objecten te zien van Ian Garrett (Zuid-Afrika) en Michael Wisner (VS). Van onze Nederlandse kunstenaars is een fraaie serie plexiglas kubussen te zien (Nel Haringa en Fred Olijve) en nieuwe staalsculpturen voor binnen én buiten (Carl Möller). Verder wordt er veel werk van onze andere kunstenaars getoond. het maken van een afspraak is daarom wel altijd nodig.  Een bezoek aan de galerie kan prima gecombineerd worden met een zomerse wandeling over landgoed Hagen dat een groot deel van de Kruisbergse bossen bestrijkt waarin de galerie is gelegen. www.nummer40.com

29.03.2015 – 07.09.2015: Vincent van Gogh Huis, Zundert NL, Regen in schuine strepen – Zandvliet \\ Van Gogh

Robert Zandvliet, Regen in AuversRobert Zandvliet (Terband, 1970) behoort tot de meest succesvolle Nederlandse schilders van dit moment. Hij gaat voort in de traditie van schilders als Vincent van Gogh en Willem de Kooning. Als een van de weinigen durft hij zelfs de uitdaging aan om het werk van zijn beroemde voorgangers tot uitgangspunt te nemen voor eigen(tijds) nieuw werk. Zo deed hij onder meer met Van Goghs laatste doeken ‘Boomwortels’ en ‘Korenveld met kraaien’. Uit de laatste periode van Van Gogh stamt nog een werk dat Zandvliet fascineert: ‘Regen in Auvers’. Ook dit is – evenals ‘Boomwortels’ en ‘Korenveld met kraaien’ – een panoramische voorstelling. Speciaal voor de tentoonstelling in het Vincent van GoghHuis zal Zandvliet op groot formaat (450 x 144 cm) een interpretatie schilderen van dit werk. Met name het regen-effect vormt hierbij een bijzondere schilderkunstige uitdaging. Van Gogh inspireerde zich aanvankelijk op Japanse prenten (Hiroshige) toen hij regen ging verbeelden. Later werd de “regen in schuine strepen” niet alleen een technische uitdaging, maar ook een uiting van zijn temperament en mogelijk zelfs een melancholisch verlangen naar zijn geboortegrond. Door de keuze van juist dit schilderij benadrukt Zandvliet in staat te zijn het werk en de geest van Van Gogh te doorgronden.
www.vangoghhuis.com.

11.07.2015 – 08.08.2015: Kunst centrum Haarlem NL, Anton Heyboer ‘Between girl and girl girl and girl’

11.07.2015 - 08.08.2015,Kunst centrum HaarlemIn 1974 kwam Marike, in 1975 Joke. Het was voor Anton al een ingewikkelde opgave geweest, om Lotti, die in 1965 kwam, een plaats in het Systeem te geven. De oplossing was, om de twee meisjes, Maria en Lotti, met elkaar te verbinden. Maar nu waren er 4 meisjes, dit vroeg om radicale veranderingen in het Systeem. Hij verbond de meisjes twee aan twee. Dit was geen vaste verbinding, hij kon van dag tot dag wisselen. Maar zonder deze verbindingen was er geen samenhang. De kleuren blauw en oker werden essentieel. Blauw symboliseert de schoonheid die niet voor voortplanting wordt gebruikt. Oker de levenswaarden.  ”Sex verdween definitief uit ons leven. Het maakte niet veel verschil, dit leven was toch vanzelf al niet een leven waarin dat nodig was”. Voor Anton was het leven bedoeld om jezelf geboren te laten worden, niet een ander nieuw leven. De weg naar dit nieuwe geheel heeft Anton uitgebeeld in een grote serie collages, ‘Het nieuwe systeem’. In Kunstcentrum Haarlem zijn deze collages te zien tot 8 Augustus. www.kunstcentrum-haarlem.nl.

27.08.2015: Galerie Project 2.0, Film en lezing Lisette Huizenga & Biënnale van Venetië

27.08.2015, Galerie Project 2.0De 56ste Biënnale van Venetië is alweer drie maanden een feit. Met trots kunnen wij zeggen dat onze kunstenares Lisette Huizenga haar werk tijdens deze Biënnale mag presenteren in het Palazzo Bembo aan het Canal Grande. Hier laat zij een geheel nieuwe intuïtieve ervaring zien van een driedimensionaal bewegend schilderij dat is geïnspireerd op het werk van Piet Mondriaan. De beleving van dit schilderij duurt maar liefst 18 minuten en zowel de beelden als de speciaal gecomponeerde muziek van Kerry Woodward voeren ons mee in een wereld waar de grenzen tussen realiteit en verbeelding wegvallen. Als toeschouwer bevind je je letterlijk in het bewegende schilderij. De Biënnale in Venetië duurt nog tot 22 november. Gaat u voor die tijd nog naar Venetië, raden wij u een bezoek aan het Palazzo Bembo zeker aan. Tip: neem de Vaporreto naar de halte Rialto Brug! Wil je deze presentatie op de Biënnale van Venetië in het klein meemaken?  Op 27 augustus presenteert Project 2.0 / Gallery namelijk de film van deze bijzondere installatie. Deze presentatie, inclusief een korte lezing in het decor van haar serie Metakosmia, wordt gehouden in onze showroom in de oude Indola fabriek aan de Nijverheidstraat 1 in Rijswijk ZH. U bent van harte welkom om deze unieke lezing bij te wonen! De aanvang is om 20:30u en om 21:00u zal de lezing starten. Na afloop kunt u onder het genot van een hapje en een drankje napraten. U kunt uw gratis plaats reserveren via info@project20.nl. www.project20.nl.

 

26.07.2015 – 30.08.2015: SBK KNSM, Amsterdam NL, George Struikelblok ‘Stilte’

26.07.2015 - 30.08.2015, SBK KNSMGeorge Struikelblok (Paramaribo, 1973) ontwikkelde zich in een relatief korte periode tot een van de belangrijkste kunstenaars in Suriname. Zijn opleidingen volgde hij aan de Nola Hatterman Kunstacademie in Paramaribo en Edna Manley School in Jamaica. Struikelblok gebruikt verschillende media om zijn persoonlijke verhaal te vertellen. Hij maakt ruimte vullende installaties en assemblage- achtige sculpturen, hij plaatst iconische beelden in de openbare ruimte en hij schildert.
Het is niet altijd mogelijk om de kwaliteit van een kunstwerk duidelijk in woorden uit te drukken. Soms is er domweg sprake van een emotie die wordt geraakt. Dan laten woorden het afweten. Meestal spelen verschillende factoren een rol. In samenhang, strijdend om voorrang of in samenspel. Vervreemding en verrassing tellen voor mij zwaar. Met name die laatste factor regeerde toen ik het ‘verborgen’ werk van George Struikelblok onlangs zag. Hij had het een paar jaar achtergehouden, omdat hij eerst het effect ervan in zijn nieuwe werk wilde afwachten.
Tijdens zijn verblijf in Vermont (VS) twee jaar geleden heeft George Struikelblok (Suriname, 1973) een aantal werken gemaakt die gebaseerd zijn op de dood. Twee jaar lang borg hij ze op en nu is de tijd rijp om ze tentoon te stellen. Met trots presenteert Galerie 23 de expositie ‘Stilte’.
Opening zondag 26 juli 2015 van 16:00 tot 18:00 uur. In aanwezigheid van de kunstenaar. Dan is er ook gelegenheid met de kunstenaar van gedachten te wisselen over het kunstklimaat -beleid in Suriname. Met een bijdrage van o.a  Annemarie de Wildt, curator  Amsterdam Museum. Na afloop een artist dinner in een nabijgelegen betaalbaar etablissement. www.sbk.nl.

21.07.2015: Winners of the 2015 Biennial of the Museum of Geometric and MADI Art Dallas US

Elvira Daeter, 'Movement 1', 16 x 16  Acryllic on MDFAt the Opening Reception on July 10, which was attended by more than 200 people, New York author and art critic Eleanor Heartney awarded the $1,000 first prize to Elvira Daeter of the Netherlands. Ms. Heartney cited Ms. Daeter’s art as a continuation of the work pioneered by Mondrian. Second place went to Conan Chadbourne who is currently in Peru, and the third  to Selena Dixon of Dallas. The exhibit will continue in Dallas until October 4, 2015. Ms. Daeter’s “Movement 1″ is now part of the permanent collection of the Museum of Geometric Art in Dallas.
Elvira Daeter was Born 1947 in Eindhoven (the netherlands), Dutch fulltime painter/sculptor lives and works in Middelburg (the netherlands). While studying interior design, history of art and sculpting she was influenced by Piet Mondriaan and Michel Seufor. In 2013 she experimented with new different lines and forms in the lines and in 2015 she started to use color combinations on MDF. This is a very complicated process she now masters. Aesthetic emotion and purity in art are unique and indefinable. It can only be felt or recognized by the observer. She exhibitis her work in Europe and the USA.

25.07.2015 – 30.08.2015: Bos Fine Art, Utrecht/Lelystad NL, Tentoonstelling zonder titel 001 (TZT001)

25.07.2015 - 30.08.2015, Bos Fine ArtBos Fine Art start met een cyclus van exposities met werk van kunstenaars die werken in de constructivistische traditie. Vanaf 25 juli 2015 is de 1e expositie te zien, TZT001. Met objecten en composities van Jeltje van Houten, Coen Vernooij en Frans Vendel. Werken  zijn zowel te zien bij Bos Fine Art in Utrecht als in Lelystad.
Voor Frans Vendel is de vorm van zijn werk ook de inhoud. Rechte lijnen, rechthoeken, vierkanten of cirkels. Het gaat om de essentie, belangrijk voor hem in tijden dat niets is wat het lijkt of blijkt te zijn. Zijn werk is puur en concreet met minimale middelen. Met de geometrische vormen en structuren probeert hij schilderijen te maken die uiteindelijk alleen maar naar het werk zelf verwijzen.Frans Vendel (NL 1955) studeerde Kunstgeschiedenis aan de VU in Amsterdam en volgde de schilderopleiding aan de Rietveld Academie. Al tientallen jaren exposeert Frans werk in Nederland en daarbuiten, op dit moment in de reizende tentoonstelling ‘Reductive’ in Bratislava, Slowakije.
Het werk van Coen Vernooij (NL 1952) vraagt om een actieve houding van de beschouwer van zijn objecten. Ogenschijnlijk eenvoudige en transparante werken, maar probeer het beeld maar eens na één blik erop in je hoofd te krijgen. Er zit altijd een dubbele laag in. Ze zijn niet makkelijk te begrijpen, hoe voor de hand liggend ook. Na zijn studie aan de Kunstacademie in Arnhem, richting omgevingsvormgeving, heeft Coen Vernooij gewerkt als beeldend kunstenaar, curator van diverse tentoonstellingen en als kunstconsultant voor de provincie Utrecht. Hij exposeert veel in Nederland maar ook in het buitenland. Ook Coen Vernooij toert mee met de tentoonstelling Reductive na Bratislava nog te zien in Wenen en Budapest.
De kunstenares Jeltje van Houten (NL 1956) houdt zich bezig met de kunst van het weglaten. “Door minimalistisch te werken zie je direct het effect, een eerlijke vorm van kunst”. Voor het werk ‘Behind it no.1′ heeft ze gewerkt met drie lagen PVC folie. Uitgesneden vierkanten vormen, een heel precies werk, achter elkaar geplaats met het achterste stuk in een felle kleur groen. Het gebruik van meerdere lagen met verschillende uitsneden geeft een illusie van diepte, alsof je recht tot de kern komt. “De kern is waarom het draait!”. Jeltje van Houten volgde diverse cursussen en opleidingen aan o.a. de Rietveld Academie en de Vrije Teken Academie in Amsterdam. Naast het minimale werk voor binnen  maakt zij ook werken voor de publiek ruimte en  heeft verschillende installaties gemaakt.
www.bosfineart.nl.

30.07.2015 – 30.08.2015: Galerie Ariana, Den Haag NL, Willy Hampel keramiek, Henk Molenaar schilderijen

30.07.2015 - 30.08.2015, Galerie ArianaHenk Molenaar. Sinds enige jaren is de zee het thema van zijn werk; het werk bevat abstracte elementen zoals wind en ruimte alsook de zichtbare beweging van golven en kleuren. Zijn aquarellen schildert Molenaar buiten. In het atelier worden zijn indrukken vertaald op de schilderijen. Transpositie van licht, kleur en intensiteit krijgt daar gestalte.
Willy Hampel. Belangrijke thema’s zijn gevallen engelen, mythologische verhalen, maskers en merkwaardige dieren. Mensen, hun geleefde leven en de sporen die dat achterlaat blijven Willy Hampel boeien. Het leven laat bij ieder krassen en barsten achter, en geeft zo’n universeel verhaal dat solidariteit ontstaat. Willy zoekt en herkent dat in degenen die zij tegenkomt. De verwondering die zij dan ervaart geeft ze vorm in haar werk.
Opening zondag 2 augustus 2015, 15:00 uur met gedichten van Trudy van Wees. www.galerieariana.nl.

20.07.2015 – 26.07.2015: Grote Kerk, Monnickendam NL, Jouke Kruijer, Live Art Event ‘Greece Happens’

20.07.2015 - 26.07.2015, Grote Kerk, Monnickendam NLKunstschilder Jouke Kruijer maakt in de kerk van Monnickendam NL samen met bevriende kunstenaars een tweeluik over dissipatieve structuren en de tragische onvoorspelbaarheid van het bestaan: Shit happens, like Greece happens.
In onze wereld zit alles met van alles aan elkaar vast. We hebben eigenlijk geen idee hoe het zit. Als iets een beetje verschuift, verkleurt, verdwijnt, vervalt, verpest, dan breekt vaak de pleuris los. De uitkomst is onvoorspelbaar. Hoe meer je dat proces wilt beheersen, hoe minder grip je houdt. Puberende kinderen, ruzie met je broer, een scheiding, ontslag, lawine of blikseminslag. Onder controle houden of loslaten: wat werkt?
Jouke Kruijer gaat elke dag met een andere bevriende kunstenaar verder waar de vorige dag is opgehouden. Van de twee doeken wordt er één gepland, het andere doek wordt volledig intuïtief gemaakt. Wat zijn de verschillen en overeenkomsten? De kunstenaars werken vanuit hun eigen stijl en bouwen een gelaagdheid op, deels vanuit een plan, deels vanuit de spanning van het moment. Participerende kunstenaars: Toon Den Heyer, Erik Theissink, Bibi Alting, Anjet van Lingen, Thijske Akerboom.
Jouke Kruijer (Eelderwolde, 1957) schildert zijn lyrisch-abstracte werk in een energieke persoonlijke stijl met sterk gevoel voor lijn en kleur. Zijn naakten zijn soms magisch, soms mysterieus en balanceren op de grens tussen figuratief en abstract. Hij is gefascineerd door complexe adaptieve systemen en ontwerpt veranderingsprocessen voor organisaties.
Jouke is grotendeels autodidact en was in de leer bij Peter Schenk en Jiro Inagaki. Hij exposeerde recentelijk onder andere in Seattle en Hasami (Japan).
Openingstijden: ma. t/m vrij. van 10:00 – 16:00 uur en zat. & zon. 10:00 – 14:00 uur.  www.joukekruijer.nl/exhibitions.

09.07.2015 – 16.08.2015: LaKaserna, Bad Nieuweschans NL, Linked Spaces, Marian Bijlenga, Carina Ellemers, Irene van de Mheen

09.07.2015 - 16.08.2015, LaKasernaLaKaserna presenteert met Linked Spaces drie beeldende kunstenaars met ieder een uniek oeuvre waarin ruimte een belangrijke rol speelt. In LaKaserna, zelf een aaneenschakeling van meerdere ruimte’s, tasten ze de grenzen af van wat als twee- en driedimensionaal ervaren kan worden.
Marian Bijlenga (1954, Loenersloot NL) werkt met kleine stukjes textiel die zij in een door haarzelf ontwikkeld procedé als een ritmisch reliëf tegen de wand bevestigd. Ze maakt hierbij gebruik van draad, stof, paardenhaar en soms visschubben en perkament. Zelf omschrijft ze haar werk als tekenen in de ruimte. Marian heeft belangrijke prijzen in Japan, China en Duitsland op haar naam staan. Haar werk bevindt zich in particuliere en museale collecties over de hele wereld, zo ook het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Textielmuseum in Tilburg.
De doeken van Carina Ellemers (1965, Amsterdam NL) zijn bedrieglijk. Op het eerste gezicht wordt je aangetrokken door compositie en kleur. Kom je dichterbij om het geheim te doorgronden dan wordt je betoverd door het materiaal. Door ritme, licht en schaduw creëert ze ruimtelijkheid in het tweedimensionale vlak. Carina studeerde aan de Gerrit Rietveldacademie en de Rijksacademie in Amsterdam. Ze heeft daarna lang als documentaire- en programmamaakster gewerkt. De laatste jaren concentreert ze zich weer op haar beeldende werk en heeft ze in korte tijd veel exposities op toonaangevende plaatsen.
Over Irene van de Mheen (1967, Ermelo NL) kan gezegd worden dat ze letterlijk ruimte tekent. In heldere kleuren staat er vervolgens precies wat er moet staan. Behalve tekeningen en driedimensionaal werk zal ze in LaKaserna met lijnen een deel van de expositieruimte opnieuw bedenken en als het ware herbouwen. Het belooft een bijzondere ervaring te worden! Na haar opleiding aan de kunstacademie in Kampen vertrok Irene voor een lange periode naar Spanje. Daar heeft ze haar projecten uitgevoerd en geëxposeerd op de mooiste plekken in o.a. Madrid en Barcelona. De laatste jaren werkt ze in Amsterdam en vanaf die tijd is haar werk behalve in Nederland ook in Duitsland, Engeland, Frankrijk en België te zien geweest.
www.lakaserna.nl.

19.07.2015: Tineke Porck ontmoeten op 19 juli bij de expositie ‘Concrete Kunst in Galerie Ars Longa’ Gorinchem NL?

Tineke Porck combiDat kan; Tineke Porck is komende zondagmiddag ‘suppoost’ bij Galerie Ars Longa. Naast werk van Tineke Porck is werk aanwezig van Jan Hendriks, Ger de Joode en Henk de Looper. Tineke Porck gaat terug naar de basisvormen en stelt zich de vraag wat de zeggingskracht is van een punt, een lijn en een vlak. Begin 1990 maakte zij deel uit van de laat-Haagse constructivistische beweging. Binnen deze groepering onderscheid zij zich in haar overwegend kleine objecten door een sober kleurgebruik, en door een gevoelige persoonlijke toets. www.galeriearslonga.
NB. Als u toch in Gorinchem bent, bezoek dan ook het Symposion Gorinchem 2015.

14.07.2015: Museum de Fundatie, Zwolle NL, Verwerft Jan Cremers ‘La Guerre Japonaise’

Jan Cremer: “Mijn werken hebben hun plek gevonden op mijn Overijsselse geboortegrond”.

Jan Cremer, La guerre Japonaise, Gemengde technieken op doek, 1960

Museum de Fundatie heeft voor zijn collectie en de kunstcollectie provincie Overijssel acht schilderijen van Jan Cremer verworven, waaronder het legendarische vijfluik La Guerre Japonaise uit 1960. Zij zijn te zien in de tentoonstelling Cremer in verf, 1954-2014. Het gaat om een schenking/aankoop uit de collectie Cremer met steun van de BankGiro Loterij en de provincie Overijssel.
Fundatie directeur Ralph Keuning over de aanwinsten: “Cremer is één van de belangrijkste Nederlandse naoorlogse schilders. Zijn werk moet zichtbaar zijn voor iedereen. Met deze schilderijen heeft Museum de Fundatie de beschikking over een sterk cluster. De Fundatie zal Cremer tonen in een internationale context met onder andere werk van Appel, Jorn,  Saura en Chadwick.  Het is een mijlpaal voor de Fundatie”
La Guerre Japonaise, wordt door velen beschouwd als het meesterwerk van Jan Cremer. Het is een icoon van de strijd en vrijheidsdrang van Cremer en zijn generatie. Naast La Guerre Japonaise (1960), blijven Berlin (1955), Compositie (1955), het drieluik Aarde & Vuur (Oorlog, Bevrijding, Vrede) (1984), Adelaar Sneeuw (1985), Himalaya (1990),  Sebastopol Sunrise (2010) en Red Horizon (2010) in de Fundatie.
De provincie Overijssel kocht al in de jaren zestig schilderijen van Jan Cremer voor haar kunstcollectie. Museum de Fundatie kreeg in 1993 het beheer over de collectie inclusief de opdracht om deze uit te breiden. In totaal bevonden zich tot nu toe vier schilderijen en een aantal grafische werken van Cremer in de provinciale collectie. In 2014 kocht de Fundatie voor zijn eigen collectie, met steun van de BankGiro Loterij Woestijngevecht (1959). In dat jaar kwam ook het schilderij Nanacht (1959) als langdurig bruikleen van de Rijksdienst Cultureel Erfgoed naar het museum. Met de recente aanwinsten beschikt Museum de Fundatie over een omvangrijk en representatief overzicht van het schilders oeuvre van Jan Cremer.

07.08.2015 – 17.08.2015: MLB expositieruimte, Amsterdam NL, Arrêt sur Image, Bert Wils, fotografie van collages

07.08.2015 - 17.08.2015, MLB expositieruimte‘Stop bij beeld’ is de vrije vertaling van de titel van de expositie van Bert Wils. En dat is ook wat Bert Wils in zijn ‘stills’ doet. De tentoonstelling bestaat uit een serie werken, die het beste te omschrijven zijn als ‘mixed media’. Met materiaal uit zijn werkplaats stelt hij een ‘beeld’ samen. Dan maakt hij een foto van. Dat is het begin van het proces van schuiven met ‘de samenraapsels van wat er in mijn werkplaats rondslingert”. Enveloppen, briefjes, boeken en verpakkingen. Het uiteindelijke werk is een ‘arrêt sur image’ (een still) geworden. Een nauwkeurig afgewogen moment, in fotoprint. Sinds enkele jaren werkt hij regelmatig in Frankrijk, waar dit werk ook deels is ontstaan. Omdat de omstandigheden en uitgangspunten voor de werken vooraf zijn bepaald, kun je spreken van een concept. Alle werken zijn in dezelfde ruimte gemaakt, met bestaand licht, met dezelfde camera, objectief en standpunt. De presentatie is vervolgens ook zo bepaald, dat de omgeving van de werken neutraal is, en het ‘beeld’ de hele ruimte krijgt. Omdat er zo nadrukkelijk vanuit een vooraf bepaald idee gewerkt is, ervaart Bert Wils deze tentoonstelling als een installatie.
Opening: Vrijdag 7 augustus van 17.00 – 19.00 uur. MLB Art Talk: Donderdag 13 augustus van 19.30 – 21.30 uur. MLB-talk is het gesprek met de kunstenaar over zijn werk: de achtergrond en het creatieproces van het werk. Bert Wils wil in dit kunstgesprek een inhoudelijkere discussie aangaan over het begrip vervlakking. En de effecten daarvan op de beeldende kunst. Dat wordt spannend! Kom luisteren naar en praten met de kunstenaar, tijdens een vraaggesprek geleid door de galeriehoudster Marie-Louise Boel. Aanmelden door te mailen naar ml.boel@planet.nl.
www.mlbgalerie.nl, www.bertwils.com.

14.07.2015: Nederlandse Elvira Daeter wint eerste prijs Biënnale Museum of Geometric and Madi art, Dallas US

Elvira Daeter, beeldend kunstenaar uit Middelburg NL was al geselecteerd om met haar werk deel te nemen aan de Biënnale van het Museum of Geometric and Madi artin Dallas US. De Biënnale vindt plaats tussen  10 juli en 4 oktober 2015. Onlangs werd zij ook al genomineerd voor een prijs. Nu is bekend geworden dat zij de eerste prijs heeft gekregen voor haar constructivistisch werk ‘Movement 1′. Op dit moment is Elvira Daeter alweer druk bezig met de voorbereiding van twee nieuwe exposities in Duitsland en Frankrijk.
Madi is een internationale abstracte kunstbeweging gestart in Buenos Aires in 1946. De beweging omvat alle takken van kunst en bevordert de concrete kunst. De naam is het meest typisch gezien als een acroniem  voor Movimiento, Abstraccion, Dimension, Invecion.

Objecten van Nico Liedorp bij Symposium Gorinchem 2015

Nico Liedorp, Zonder titelNico Liedorp ( NL1950 – 2012) werkte graag met roestvrijstaal (RVS). RVS werd het basismateriaal voor zijn sculpturen. Deze abstracte objecten zien er op het eerste gezicht stevig en verstild uit, maar de kracht van het werk zit in de interactie met de omgeving. Soms bleef het bij kleine werken van zo`n 4 centimeter hoog; andere keren vervaardigde hij metershoge beelden van wel 7 meter. Of een drijvend object van 450 kilo. Maar, of het nu grote of kleine beelden zijn, de monumentale kracht is altijd aanwezig.
Het bewerken van RVS tot een kunstwerk vereist veel creativiteit en veel technische kennis. Door het materiaal te zagen, draaien, frezen, lassen, slijpen en polijsten ontstaat stap voor stap het gewenste eindresultaat. Soms combineerde hij RVS met messing, brons en acrylaat. Over het algemeen maakte Nico Liedorp de objecten in zijn eigen werkplaats. Was een werk te groot daarvoor, dan werden deelbewerkingen door erkende bedrijven uitgevoerd.
Werk van Nico Liedorp is onder andere te zien op het Symposion 2015 in Gorinchem. Bos Fine Art heeft een aantal sculpturen van Nico Liedorp in de collectie.