22.04.2015 – 05.11.2015: Otten Kunstraum, Hohenems Oostenrijk, Geometrie.Poesie.1 – Werke aus der Sammlung Otten

22.04.2015 - 05.11.2015, Otten KunstraumEduard Arbós – Alfonso Fratteggiani Bianchi – Miguel Angel Campano – Marie-Antoinette Courtens – Adolfo Estrada – Gottfried Honegger – Wladimir Lebedew – Lluís LLeó – Harald Metzler – Louise Nevelson – Armin Rupprechter – Jerome Abel Seguin – Daniel de Spirt – Léon Arthur Tutundjian.
Kann Geometrie mehr sein als Ordnung und Strenge? Wie viel Poesie steckt in geordneten Strukturen und Gesetzmäßigkeiten? Wie gehen Kunstschaffende heute damit um, dass Kasimir Malewitsch mit seinem Bild „Das Schwarze Quadrat“ vor 100 Jahren die Malerei zu einem vorläufigen Endpunkt brachte?
Reduktion und die Auseinandersetzung mit geometrischen Grundformen kennzeichnen die Werke der Konstruktiven und Konkreten Kunst sowie des Minimalismus. Dass eine klare und konzentrierte Formensprache das Poetische nicht ausschließt, zeigt die aktuelle Ausstellung im Otten Kunstraum in Hohenems AT auf eindrückliche Weise. Zahlreiche Kunstwerke der international ausgerichteten Sammlung gegenstandsfreier Kunst spielen mit dem scheinbaren Gegensatz von Geometrie und Poesie und vermitteln trotz geordneter Strukturen spielerische Leichtigkeit und Schönheit.
Louise Nevelson.
Vernissage: Dienstag, 21. April 2015, 19 Uhr. www.ottenkunstraum.at.

04.04.2015 – 25.04.2015: Borzo Gallery, Amsterdam NL, Theo Kuijpers’ schilderijen & gouaches

04.04.2015 - 25.04.2015, BorzoDe architectuur, het landschap en de sporen die mensen daarin achterlaten vormen voor Theo Kuijpers bronnen van inspiratie.
Theo Kuijpers komt uit het Brabantse land, zoon van een boerenfamilie uit Mierlo. Zijn militaire dienstplicht vervult hij in Suriname. Het geeft hem de gelegenheid meer te zien van Zuid-Amerika en het Caribisch gebied. Later in de jaren zestig zal hij meer gaan reizen, vooral naar Marokko.
In 1978 ontmoet hij de Nederlandse steendrukker Fred Genis, die al in New York litho’s drukte voor o.a. Rauschenberg en De Kooning. Genis, inmiddels woonachtig in Australië, nodigt Theo Kuijpers uit hem op te zoeken en kennis te maken met de natuur en de cultuur van dat land. Met een reisbeurs op zak vertrekt hij in dat jaar voor het eerst naar Australië; hij zal er nog diverse malen terugkeren. De kunst en de cultuur van de Aboriginals raakt hem zeer.
Sporen in het landschap, architectuur van de mensen en materialen uit de natuur: het zijn deze ingrediënten waarmee Kuijpers zijn schilderijen componeert. Ter plaatse werkt hij zelden; alle indrukken neemt hij mee terug naar zijn atelier. Met die herinneringen kan hij jaren vooruit.
Beheerste en gerijpte emotie, onderworpen aan de discipline van het atelier. Hij werkt slechts aan één schilderij tegelijkertijd. Wanneer dat af is kan hij verder.
Opening 4 april 16:00 – 18:00 uur. www.borzo.com.

04.04.2015 – 09.05.2015: Galerie van den Berge, Goes NL, ‘GRIDS # 2′, 30 werken van 5 kunstenaars

04.04.2015 - 09.05.2015, Galerie van den BergeDitty Ketting (NL) schilderijen, Frank Badur (DE) werken op papier, Emma Langridge (AU) schilderijen, Axel Reusch (DE/NL) schilderijen, Károly Keserü (HU) tekeningen.
GRIDS # 2 toont ca. 30 werken van 5 kunstenaars die elk op eigen wijze vaak (of altijd) hun beelden opbouwen met behulp van rasters of schema’s. Het startpunt met gekozen beperkingen (vlakverdeling, ordening, patronen, lijnkeuze en kleurschema) blijkt bij deze kunstenaars een ‘format’ met een schat aan mogelijkheden. Binnen dit schema is er ruim plaats voor het formeel of intuïtief combineren van kleur, het aanbrengen van nuances en intensiteit, lijnvoering, ritme, herhaling en het vinden van nieuwe inzichten. Deze, verre van rigide, werkwijze kan het vooropgezette plan ondergeschikt maken in het beeldend proces.
Opening zaterdag 4 april, 15:00 – 17:00 uur. www.galerievandenberge.nl.
info@galerievandenberge.nl

03.04.2015 – 25.04.2015: MLB expositieruimte, Amsterdam NL, ‘6 X Abstract’, Verscheidenheid in abstractie

03.04.2015 - 25.04.2015, MLB expositieruimteDe Onafhankelijken, non-figuratief werk; Ada van Wonderen, Anneke Dammers, Beatrice van der Meer, Gerben van der Meer, Marina Wortel, Roland Broekhuis. Hoe verscheiden kan abstract zijn? 6 x Abstract = 100 of nog meer mogelijkheden. Kom bekijken hoeveel weglaten kan toevoegen en op hoeveel verschillende manieren dat kan. Verschillende achtergronden en uitgangspunten, denk- en werkprocessen, materialen en technieken leveren een schat aan abstracte kunst op.  Het laat u nadenken over de essentie van kunst en leven.
In de voetsporen van Mondriaan en Pollock; Strakke, zwarte horizontale en verticale lijnen op een witte achtergrond en rode, gele en blauwe vlakken: meer had modernist Piet Mondriaan uiteindelijk niet nodig om zich uit te drukken. Deze pionier van de abstracte kunst vormt een voorbeeld voor Beatrice van der Meer. Kleur, ritme, licht en duidelijkheid vormen de ingrediënten voor haar veelzijdige werk.
Het werk van Marina Wortel doet denken aan een andere grote naam in de wereld van de abstracte kunst: Jackson Pollock. In zijn drippaintings gooide hij verf, emotie en soms wat sigarettenas op het doek. In Wortels avontuurlijke en eigenzinnige schilderijen, tekeningen en collages vinden we grillige regelmaat en optische diepte. Lees verder

01.04.2015 – 30.04.2015: Divani, Antwerpen BE, John Nieland, ‘Sungod’

01.04.2015 - 30.04.2015, DivaniJohn Nieland wordt al jaren geassocieerd met de revolutionaire na-oorlogse kunstbeweging CoBrA, die een schokgolf teweegbracht in de moderne kunst. Nieland exposeert voor het eerst buiten Nederland. Van 1 tot 30 april 2015 is zijn werk te bezichtigen in Antwerpen bij Divani. Voor zijn eerste solo-expositie in Vlaanderen koos Nieland voor het thema SUNGOD en brengt hij, als eerbetoon, een hommage aan de Belgische CoBrA-leden Christian Dotremont en Pierre Alechinsky. John Nieland heeft al regelmatig geëxposeerd in Nederland. Hij gaat nu voor het eerst exposeren buiten onze landsgrenzen met een grote solo-expositie in Antwerpen. www.johnnieland.nl. www.divani.be.

12.04.2015 – 31.12.2015: Beeldentuin Keigaaf, Hilversum NL

12.04.2015 - 31.12.2015, Beeldentuin KeigaafOp zondag 12 april de officiële opening van de beeldentuin Keigaaf in Hilversum om 15.30 uur door ‘de vliegende koffer’. Exposanten zijn: Henk Vos organische houten beelden, Anja Boot keramiek, Baumann en Baumann met glazen buiten objecten en Peggy Eras met beelden gehouwen uit serpentijn. www.peggyeras.nl.

22.03.2015 -19.04.2015: Galerie Lutz, Delft NL, Bonnie Severien, Solo, schilderijen & objecten

22.03.2015 -19.04.2015, Galerie LutzUitgangspunt voor het werk van Bonnie Severiens (1978) is een wereld die permanent in beweging is, waarin oude waarden verdwijnen en de toekomst nog een onbekende is. Waarin de snelle verstedelijking zorgt voor een jungle van glas en beton die de natuur alleen nog maar tot een plaatje dreigt te maken, de ideale samenleving tot een utopie. Door ongewone combinaties van natuur met constructies op verschillende schaal weet Bonnie Severien een werkelijkheid te creëren die tegelijkertijd herkenbaar en vervreemdend is. Een schepping die zijn eigen wetten kent.
Bonnie Severien werd opgeleid aan de Academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam en de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. De kunstenares woont en werkt in Heerhugowaard.
www.bonnieseverien.nl, www.galerielutz.nl.

28.03.2015 – 23.05.2015: Galerie Bob van Orsouw, Zürich CH, ‘Current Current’, Svenja Deininger, Klaas Kloosterboer, Walter Swennen, Evi Vingerling

28.03.2015 - 23.05.2015, Galerie Bob van OrsouwDedicated to current tendencies in contemporary painting Galerie Bob van Orsouw presents the group show CURRENTCURRENT. The exhibition on the one hand looks to bringing together a group of four international artists exploring abstraction, whether it is in a more gestural manner or with a conceptual approach. Furthermore CURRENTCURRENT explores the works of guest artists on the basis of artist invitations: presented for the first time in Switzerland is the work of Evi Vingerling, invited to partake by gallery artist Klaas Kloosterboer, similarly on view for the first time at Galerie Bob van Orsouw is the painting of Svenja Deininger, who in turn included the work of Walter Svennen.
Abstract painting comes with its own noble provenance, which is the heart of its foundation: Kasimir Malevich’s non-objectivity, Josef Alber’s repetition, Frank Stella’s reductivity or Mark Rothko’s sublimity, Jackson Pollock’s expressionistic gesture and Agnes Martin’s Taoist investigations, or Daniel Burren’s integrations, to name a few. It exists in a sensorial vacuity, “wedged between digitised media, a mental impression of an interior state, and the sights and sounds of the exoteric world” (Max Henry). Though of different generations and with unrelated emphases as their onsets, CURRENTCURRENT draws a fine line from one artist to the next. Whether it is a physical approach or more intuitive, a casual materiality or defined precisions, characterised by an understated and layered complexity or an instantaneous bold statement, the works on view present the diversity of modern traditions in abstraction drawn together by the questions of quintessence of painting and its essential gestures; the inevitable flow and current variety of painting›s endless potential.
Opening 27 March 2015, 6-8 p.m. Afterparty oth Bar, Hauser & Wirth. www.bobvanorsouw.ch.

19.03.2015 – 30.08.2015: Galerie Christian Ouwens, Roterdam NL, Armando! Armando!

19.03.2015 - 30.08.2015, Galerie Christian OuwensAls openingstentoonstelling voor de nieuwe locatie van Galerie Christian Ouwens is gekozen voor Armando (1929). Als schilder, beeldhouwer, tekenaar en dichter is hij wellicht de meest veelzijdige kunstenaar van Nederland. Zijn indringende oeuvre wordt gekenmerkt door herinneringen, vaak vastgelegd in diepzwart. In deze tentoonstelling, die gelijk loopt met de tentoonstelling in het aan de overkant gelegen Chabot Museum, wordt een selectie getoond uit de meest recente periode.
www.christianouwens.nl.

10.04.2015 – 23.05.2015: Alicia Winters Galería, Arnhem NL, eerste solo-expositie van José Manuel Ciria

10.04.2015 - 23.05.2015, Alicia Winters GaleríaDe Spaans-Britse José Manuel Ciria (Manchester, 1960) wordt gezien als een van de meest opvallende kunstenaars van zijn generatie en een belangrijk figuur in de internationale schilderkunst van de laatste drie decennia. Ciria is erin geslaagd een weg te vinden tussen figuratie en abstractie en heeft de juiste spanning tussen deze twee velden bereikt. Hij heeft een uitgebalanceerd gevoel voor kleur en compositie en heeft daarmee de juiste interactie tussen de twee concepten gevonden. Ciria’s diepe intellectuele nieuwsgierigheid, zijn veeleisende werkmethode en zijn eigen brede visie op het vakgebied van de schilderkunst zijn een voortdurend bestanddeel van zijn werk. Hij onderzoekt het thema van de vergankelijkheid en de gevolgen ervan in het geheugen. Ciria onderhoudt een directe dialoog met de klassieke traditie, maar is telkens weer op zoek naar mogelijkheden om verschillende dragers voor zijn uitingsvormen te vinden. Zijn werk is opgenomen in de collecties van een groot aantal musea waaronder het Museum Reina Sofia in Madrid, het Staatsmuseum Moskou en het Albertina Museum Wenen.
Opening 10 april van 19:00 tot 21:00 uur, door de heer dr. Aldwin Kroeze – kunsthistoricus en kunstacademiedocent  met een lezing over het werk van Ciria. De kunstenaar zal aanwezig zijn. www.aliciawintersgaleria.nl.

04.04.2015 – 10.05.2015: Het Bouwhuis, Lettele NL, Het kunstforum van Rudy Lanjouw

04.04.2015 - 10.05.2015, Het BouwhuisRudy Lanjouw heeft een aantal perioden als kunstenaar doorlopen. Materie-schilderijen geënt op archetypische beeldvorming en materiaalgebruik, zoals menig bezoeker van de kunstbeurs in de tijd van Art Amsterdam zich herinneren kan, is overgegaan in transparanter werk gevoed door de minimalistische muziek van o.a Simeon ten Holt. Zijn huidige werk toont de verdere ontwikkeling ‘van gebonden zijn aan’ naar een ‘bijna volledig loskomen’ van geijkte paden, de reeds doorlopen sporen op het gebied van beeldende kunst. Het is een ontwikkeling die een volledig eigen toonzetting volgt en die zich op niets anders baseert dan de strikt eigen beeldtaal. Nog steeds volgt hij met o.a kwast en paletmes de ritmes letterlijk; niet meer die van een componist maar louter van zichzelf. Puur en niet onder woorden te brengen, componeert Rudy Lanjouw zijn schriftuur op papier, paneel en doek. Het lijkt wel of wij kijken naar composities die vertellen over een groeien naar wie een mens eigenlijk zijn mag. Herhaling en tonaliteit verspreiden zich in horizontale en verticale bewegingen om zodoende de innerlijke emotie van Rudy Lanjouw als onderliggende derde dimensie door ons te laten ervaren; de vierde dimensie is die van communicatie en dialoog met ons maar vooral die van Lanjouw met zichzelf als beeldend kunstenaar. Hij komt tot de kern.
De opening vindt plaats op 4 april, van 16.00 tot en met 18.00 uur in aanwezigheid van Rudy Lanjouw. http://hetbouwhuis.net/
Verhalen gebeuren… Tot 25 oktober 2015, zijn van Hans Rikken, Lukas Klein beelden te zien. Het Bouwhuis heeft deze twee beeldend kunstenaars uitgenodigd om vanaf het poot-en zaaiseizoen t/m het oogstseizoen van onze biologische gewassen in de tuinen van het Bouwhuis beelden te plaatsen. Deze beelden zullen verhalen verbinden van een opkomend gewas tot aan haar wasdom en dracht en de grond waarin ze staan.Deze beelden zullen verwijzen naar groeikracht en vruchtbaarheid. De beelden die hiervoor door Hans Rikken en Lucas Klein worden gemaakt, worden tussen, langs en in de verschillende bedden geplaatst en zij kunnen worden bekeken gedurende de lopende exposities in het kunstforum van het Bouwhuis van april t/m oktober2015.

 

28.03.2015 – 06.05.2015: Galerie Nouvelles Images, Den Haag NL, David Lindberg & Uwe Pot & Seet van Hout

28.03.2015 - 06.05.2015, Galerie Nouvelles ImagesHet werk van David Lindberg (Des Moines, USA, 1964) wordt gekenmerkt door het experimentele gebruik van industriële, ultramoderne materialen zoals epoxy, glasfiber, foam, olieverven en pigmenten. Al deze materialen hebben gemeen dat zij zich eenvoudig laten modelleren en vormen. De keuze voor deze materialen komt voort uit zijn opleiding tot ruimtelijk vormgever en architect. Bij het ontstaan van zijn werken beperkt Lindberg zich zo min mogelijk tot een strikt concept, maar laat zich leiden door de materialen zelf. Zijn enige hulpmiddelen bij dit proces zijn eenvoudige gereedschappen, maar vooral zijn handen.De werken hangen veelal als schilderijen aan een muur, maar balanceren tussen schilder- en beeldhouwkunst.In 2011 had het werk van David Lindberg ons in de zomertentoonstelling ‘De Foute Beelden’ (curator: Joost van den Toorn) aangenaam verrast. Het vormt nu een spannende combinatie met het werk van de twee andere exposanten.
In de tentoonstelling ‘Vertakkingen’ laat Uwe Poth (Kiel, DE, 1946) recente schilderijen zien. De titel verwijst naar de vertakkingen van bomen, waarmee zowel de wortels als de takken worden bedoeld. De takken vormen een verbinding naar de hemel, zoals de wortels van een boom de verbinding vormen naar de aarde. Samen vormen zij een ladder tussen hemel en aarde. Tegelijkertijd verwijzen de werken naar het oeuvre van Caspar David Friedrich.
De tentoonstelling wordt geopend door Onno Maurer, directeur-conservator van Museum Flehite te Amersfoort.
Seet van Hout (Nijmegen, 1957) laat In de tentoonstelling ‘Garden – Divine’ de voor haar karakteristieke schilderijen zien die zijn opgebouwd uit verf en borduurwerk. De houtsneden uit het boek ‘The Bible in Pictures: Illustrations from the Workshop of Lucas Cranach (1534)’ dat in 2009 door Taschen is uitgegeven, de botanische wereld en het menselijk brein vormen de inspiratiebronnen voor de huidige serie werken.
Opening zaterdag 28 maart om 16:00 uur tot 18:.00 uur, door Onno Maurer, directeur-conservator van Museum Flehite te Amersfoort.
www.nouvellesimages.nl

28.03.2015 – 03.05.2015: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, Maria van Gerwen & Kees van de Wal, ‘Verstilling’

28.03.2015 - 03.05.2015, Galerie Jenne RenesHet werk van Maria van Gerwen balanceert onophoudelijk tussen uitersten. Open en gesloten, binnen en buiten, verbonden en onbereikbaar. Met hoekige en afgeronde vormen bouwt zij haar beelden op en abstraheert de mensfiguur tot bijna schematische elementen die moeiteloos zijn te herkennen, sterker nog, waar emotie in af te lezen is. Hierdoor krijgt elk beeld een eigen belevingswereld. Recent werk manifesteert zich in o.a. de piëta, de tempeldans en St.Maarten, de beschermheer van Utrecht. Naast bronzen beelden maakt Maria ook reliëfs en penningen. Maria van Gerwen studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht en aan de Rijksacademie te Amsterdam. Maria van Gerwen heeft in de binnenstad van Zaltbommel haar atelier en een beeldentuin. www.mariavangerwen.nl.
De laatste jaren schilderde Kees van de Wal verstilde landschappen met een ingetogen kleurgebruik. Deze schilderijen hebben door compositie en vaak vergrijsde kleuren een verstilde sfeer en ademen rust uit. Zijn schilderijen zijn langzaamaan steeds abstracter geworden. Landschappen werden vlakverdelingen, de horizon bleef. Afgelopen jaar is de horizon uit zijn schilderijen verdwenen, abstracte vormen hebben een plaats gekregen in zijn werk. Vormen die een plaats zoeken op het doek en een relatie aangaan met elkaar en met het doek. Hierbij is het verhaal (de poëzie) van verstilling en het ingetogen kleurgebruik gebleven. Een nieuwe vormentaal is ontstaan. In deze expositie laat Kees voornamelijk schilderijen zien die hij in de afgelopen zes maanden heeft gemaakt.  Kees van de Wal studeerde van 2009 tot 2014 schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk en slaagde met een eervolle vermelding. Vanaf 2014 volgt hij een Specialisatiegraad Schilderkunst aan dezelfde Academie. Kees van de Wal woont en werkt in Zaltbommel. www.keesvandewal.nl.
Feestelijke opening zaterdag 28 maart van 16:00 – 18:00 uur. Openingstoespraak door Kees Metz, architect en kunstliefhebber. De kunstenaars zullen aanwezig zijn. www.galeriejennerenes.nl.

16.03.2015 – 20.04.2015: Amsterdam Art Center, Amsterdam NL, Jouke Kruijer, ‘Cézanne’s Mountain’

16.03.2015 - 20.04.2015, Amsterdam Art CenterThe nude as a subject for me is like the Mont Sainte-Victoire for Cézanne. Cézanne would return to the motif of this mountain his entire career, resulting in an incredibly varied series of works. They show the mountain from many different points of view and often in relationship to a constantly changing cast of other elements (foreground trees and bushes, buildings and bridges, fields and quarries). “I see colours. I strive with joy to convey them on to my canvas just as I see them. They arrange themselves as they choose, any old way. Sometimes that makes a picture”. – Paul Cézanne
For me, the energy emanating from the female body finds my intuition and leads my painting hands. Like Cézanne’s mountain, the possibilities to paint a nude for me are endless. With each iteration a new version of the essential nude is recreated: mysterious, romantic, magical, vulnerable, elusive, seducive, disruptive, provocative. When you listen carefully, you can hear them speak, addressing a wordless part of you that wants companionship…. 20 pieces on show.
www.joukekruijer.nlamsterdamartcenter.nl.