10.07.2015 – 01.08.2015: Husk Gallery, London GB, ‘Plural’

10.07.2015 - 01.08.2015, Husk GalleryPart one of two group exhibitions curated by Daniel Curtis. ‘Plural’ brings together six artists whose practices are concerned with abstract, non-objective or form-led art; Amelia Barratt, Olivia Bax, Richard van der Aa.
Part two off Plural brings together six artists whose practices are concerned with abstract, non-objective or form-led art (07.08.2015 – 29.08.2015); Daniel Curtis, Gabriele Herzog, Cecily Tattersall
Husk Gallery is an artist-led gallery and project space hosted within Husk Coffee and Creative Space, in Limehouse, London.Husk Gallery is led in partnership with Morphē Arts, a creative network of graduates in the arts. www.huskcoffee.com.

11.07.2015 – 09.08.2015: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, Contrasten, Jan Blank & Mirjam de Nijs

11.07.2015 - 09.08.2015, Galerie Jenne RenesTerugkerende elementen in het werk van Jan Blank; de horizon -als metafoor voor verlangen- de leegte, de ruimte en het venster, het idee van verlangen, een doorkijk naar een andere ruimte, wereld of realiteit. In het beeld is regelmatig sprake van tegenstellingen, bijvoorbeeld tussen binnen en buiten, denkbeeldig en echt (abstract en mimesis), licht en donker, ver weg en dichtbij.
Zijn meest recente werken zijn thematisch hetzelfde maar ligt er meer nadruk op onderzoek naar kleur, vorm en compositie. Hij probeert door wit, het aller lichtste, af te zetten tegen de diepst mogelijke kleur die hij kan maken, een nog groter gevoel van ruimte en diepte te creëren. www.janblank.com.
Mirjam de Nijs maakt abstracte beelden van steen waarin behalve kracht ook zachtheid en emotie schuilt. Door de abstracte vormen benadrukt de beeldhouwster het eigen karakter van de steen. Daaraan voegt zij vanuit een artistiek proces cultuur toe die expressief, veelzijdig en niet overdadig is. Een belangrijke inspiratiebron is de natuur en vooral planten. Beitelsporen zijn als bladnerven, stevige volumes en frêle vormen wisselen elkaar. Beweging is een belangrijk thema in het werk van de beeldhouwster, net als verbondenheid. Als het beeld af is, gaat het een dialoog aan met zijn omgeving.  Sinds haar afstuderen Nederlands in 1993 heeft zij beeldtaal verkozen boven woordtaal. www.beeldenvansteen.nl.
Opening 11 juli van 16:00 – 18:00 uur. Inloop vanaf 14:00 uur. De kunstenaars zullen aanwezig zijn. http://galeriejennerenes.nl/

27.06.2015 – 16.08.2015: Het Bouwhuis, Lettele NL, Nature as Artefact II, Huib van der Stelt, Diana Hoogeveen, Lies van Dam

kaart-nature-as-artefact-2Huib van der Stelt woont en werkt op het Hoogeland, grofweg gelegen tussen Groningen-stad en de Eemshaven. Overweldigd door de enormiteit van land, horizon en wolkenluchten, tekent en schildert hij over dat landschap. Maar zo langzamerhand maakt hij zich losvan zijn onderwerp en is een regelrecht experiment aangegaan over dat proces.
Diana Hoogeveen woont en werkt in Zierikzee. Zij en haar partner hebben een timmermanswerkplaats. Gefocused als zij is op natuurlijk materiaal zonder toevoeging of op restanten van bewerkingen van hout, wil zij organische processen laten zien. Puur door die stukken uit hun contekst van afval te halen of door met installaties die hangen aan dikke bomen, het tijdsverloop en de vergankelijkheid van ons daarin voelbaar maken.
Lies van Dam woont en werkt in Deventer. Zij tekent. Zij tekent zich naar binnen en zij tekent zich naar buiten. Met potlood, houtskool en pastel tekent zij over niet bestaande landschappelijke elementen; over stedebouwkundige omgevingen, soms gestoffeerd met mensen en dingen. Enorme tekeningen op papier tot en met kleine blokjes mdf, tonen haar preoccupatie met het tekenen van een ogenschijnlijke wereld om haar heen. Hoe bijzonder.
www.hetbouwhuis.net.

24.06.2015 – 24.08.2015: ZHS Rijnstate, Arnhem NL, Marena Seeling, Schilderijen, Aquarellen en Wandobjecten

24.06.2015 - 24.08.2015,ZHS RijnstateMarena Seeling (1953) groeide op in Weurt, in een dijkhuis met uitzicht op de Waal en de uiterwaarden. Tijdens haar jeugd werd het weidse uitzicht op de rivier geleidelijk gevuld met het silhouet van oprukkende industrie. Dat maakte indruk. Zoveel indruk dat die ervaring nog steeds het fundament vormt voor haar beeldend werk. In het werk – schilderijen, aquarellen en wandobjecten – leidt Marena Seeling ons op heldere wijze haar wereld binnen. Een wereld van doorkijkjes en tegenstellingen. Nooit is het uitzicht onbelemmerd; een horizon wordt doorbroken door een schoorsteen, of dak, het blauw uit de lucht wordt weggenomen door een pijler van een brug. Niet dat de bron direct te duiden is. Maar dat is ook niet nodig. Het is het opschonen van het beeld waarmee ze start en het precieze ordenen van de elementen die leiden tot een ervaring van ruimte. Zo nu en dan verlaat ze het rechthoekig kader van het schilderij en is een opengeklapte ruimte de basisvorm. Ze kijkt heel precies, tast het beeld af en regisseert met brede kwast en trefzekere halen laag over laag haar eigen nieuwe uitzicht. Marena Seeling woont en werkt in Nijmegen en is opgeleid aan ArtEZ Arnhem. http://kunst.rijnstate.nl.

19.04.2015 – 23.08.2015: Museum de Fundatie, Zwolle NL, ‘Cremer in verf, 1954 – 2014′

19.04.2015 - 23.08.2015, Museum de FundatieJan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stappen, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit.
Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf. I paint, I write, I paint, zoals de monografie heet die in 2000 aan zijn dubbeltalent werd gewijd. De jonge Jan Cremer, geboren op 20 april 1940 in Enschede, lanceerde zichzelf in het Parijs van de jaren 50. De lichtstad was destijds een internationale smeltkroes van kunst en cultuur, waarin hij als artistieke veelvraat zijn levenshonger probeerde te stillen. In Parijs ontwikkelde hij zijn zogeheten ‘Peinture Barbarisme’, woest beschilderde doeken met dikke lagen verf, gemengd met zand, jute en andere materialen. Met zijn onorthodoxe techniek en dito persoonlijkheid plaatste hij zichzelf in één klap in de frontlinie van de moderne kunst. Lees verder

03.05.2015 – 10.06.2015: galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Hans Emmelkamp & Nikolaus Bergmann, ‘De ordening van vormen’

03.05.2015 - 10.06.2015, galerie Beeld & AambeeldEen compositie is in de beeldende kunst een ordening van beeldelementen volgens een vooraf bepaalde strategie. Het is een poging tot creëren van orde in de chaos, maar ook het werken met tegenstellingen. De ideale verhouding van vormen tegenover elkaar dacht men ooit gevonden te hebben in de Gulden Snede. Toch blijven kunstenaars tot op de dag van vandaag experimenteren met vormen en verhoudingen.
Hans Emmelkamp is zo’n kunstenaar. Zelf zegt hij: “Waarom ik stilleven-achtige vormen schilder, weet ik niet. Wel weet ik dat mijn schilderijen niet als stillevens bedoeld zijn. De vormen, die ik in het beeldvlak plaats, zijn ook geen afbeeldingen. Het zijn sterk vereenvoudigde, meestal platte vormen. Voor mij hebben deze vormen een zelfde soort functie en betekenis als klanken in de muziek.” Het uiteindelijke resultaat zijn krachtige composities, waarbij je je kunt afvragen of ze abstract zijn of figuratief. En zijn het stillevens of juist niet? Voor Hans Emmelkamp maakt het oordeel niet uit. Als de schilderijen maar hun werk doen. Het overbrengen van de intentie van de kunstenaar: verstilling, rust en harmonie.
Ook Nikolaus Bergmann ordent vormen. Hij is een echte goudsmid. Zijn sieraden bestaan vaak uit tientallen gelijk gevormde stukjes goud, zilver en/of koper die met grote precisie gerangschikt worden tot feestelijke mozaïeken. Daarnaast laat hij ook het toeval toe in zijn werk. Door stukken goud, koper en zilver te verhitten in een zilveren ondergrond van een lager gehalte drijven de onderdelen naar een willekeurige positie. Zo ontstaat een wanorde die een interessant contrast vormt met het eerder genoemde ordelijke inlegwerk.
Opening op zondag 3 mei 2015 om 15:00 uur door drs. Mieke de Wit, kunsthistorica. www.beeldenaambeeld.nl beeld-aambeeld@versatel.nl

25.04.2015 – 12.05.2015: Volvo Niham, Delft NL, Kunstexpositie Abstracte werken

25.04.2015 – 12.05.2015, Volvo NihamOp zaterdag 25 april opent Volvo Niham Delft een heuse kunstexpositie in de showroom. Met het abstracte werk van de expressionistische BrighArt, de modern abstracte schilderijen van de Peruaanse VickyOnCanvas, de geometrische marmeren sculpturen van Gert Jan Hammes en de pure, spiritueel geïnspireerde sculpturen van Liesbeth Bos is er een veelzijdig aanbod aanwezig van de hedendaagse kunst.
Laat u inspireren, en bezoek onze kunstexpositie! U bent op 25 april vanaf 10:00 uur van harte welkom op de feestelijke opening bij Volvo Niham Delft, Schieweg 77. De hapjes en drankjes zullen voor u klaarstaan.
Voor meer informatie over de exposanten verwijzen we u graag naar www.Brighart.nlwww.vickyoncanvas.comwww.gertjan-hammes.kunstinzicht.nlwww.liesbethbos.nl.

26.04.2015 – 07.06.2015: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Wesley Neal Rasko: ‘Though The Looking Glass’

26.04.2015 - 07.06.2015, Etienne GalleryDe van oorsprong Canadese, in Tsjechië woonachtige, glaskunstenaar Wesley Rasko (1980) ervoer al jong het werken in glas als een openbaring en besloot zijn leven te wijden aan een creatieve carrière in dit bijzondere materiaal. Rasko’s werk is een ode aan het leven en je moet het in het echt zien, wil het spel met licht en kleur dat er in verwerkt zit ten volle kunnen appreciëren. Het klaterende water in een bergbeek, een machtige wolkenlucht of de rondingen van een vrouwenlichaam, hij beleeft ze intens zintuiglijk en religieus tegelijk. Hij zoekt bewust de eenzaamheid van het creatieve proces op, om zijn ervaringen in de krachtige en eenvoudige vormtaal van de grote Tsjechische glastraditie te vertalen: sprankelend van kleur, onberispelijk van vorm en geheimzinnig spelend met licht. Rasko is een nieuwe en uiterst begaafde loot aan de machtige stamboom van het Tsjechische artistieke glas.
Opening 26 april 14:00-17:00 uur. www.etiennegallery.nl.

09.05.2015 – 22.11.2015: Palazzo Fortuny, Venetië IT, ‘Proportio’

09.05.2015 - 22.11.2015, Palazzo FortunyPROPORTIO is the new exhibition in Palazzo Fortuny during the Biennale di Venezia curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, en suite to the highly acclaimed exhibitions from the past Artempo (2007), In-finitum (2009), TRA (2011) and Tàpies, lo sguardo dell’artista (2013).
Organised by the Axel & May Vervoordt Foundation and the Fondazione Musei Civici di Venezia, the exhibition explores the omnipresence of universal proportions in art, science, music and architecture.
The exhibition examines the role that proportion plays in our lives and the complex universe in which we live. By examining wide-ranging and diverse representations found in art, nature, physics, economics, history, science, music, medicine, and many other subjects, the study of proportion uncovers the natural patterns that are used to create everything in the material world.
Proportion is not only a question of numbers. Nor is it a simple comparison of measurements and dimensions in relation to a whole. According to Plato, the definition of proportion is the transition from duality to unity. It’s the investigation of how elements and patterns are connected and interconnected across disciplines. It’s the investigation of how we, as humans, perceive those patterns through our senses, as well as through our intuition. It’s also an exploration of how universal proportions guide our understanding of creation and the dynamic dance between order and chaos.
Throughout the course of known human history, the knowledge of proportions and sacred geometry in particular, has been applied across many civilizations for thousands of years. The sophisticated knowledge of sacred geometry, especially the golden ratio, was considered highly advanced and closely related to secretive spiritual wisdom and religious traditions. As a result, its use was controlled, because it was thought that it’s misuse might have undesirable consequences. In the Western world, the knowledge of sacred geometry was so secret that it was intentionally guarded for hundreds of years and may have been purposefully forgotten or discarded.
What was known? How was this knowledge used in the past? How can it help us to understand the world around us today? As an exhibition, the aim of PROPORTIO is to re-start a contemporary dialogue surrounding the lost knowledge of proportions and sacred geometry.
PROPORTIO features specially commissioned artworks by contemporary artists, 20th century masterpieces, Old Master paintings, archaeological artefacts, as well as architectural models and a large library of historical books on proportions.  All these works provide a lens to help us see what proportion can teach us about the essential design of the present and how we can use this knowledge to create a blueprint for the future. This exhibition is an opportunity to explore universal proportions and an invitation to reflect upon the interconnectedness of our universe.
www.axelvervoordtgallery.com, www.proportiovenice.com.

24.04.2015 – 20.05.2015: Galerie Gabriel Rolt, Amsterdam NL, Abner Preis: ‘Jellyfish Hate Life on Earth’

24.04.2015 - 20.05.2015, Galerie Gabriel RoltHet lijkt hoopvol; de ruimte in worden geschoten, weg van de aarde/hier. Maar niets is minder waar; bij terugkomst wacht een tragische dood. Vanaf de vroege jaren ’90 verricht de NASA experimenten omtrent zwaartekracht met kwallen die zij de ruimte in schieten, maar wanneer zij terugkeren op de aarde, sterven zij. Zijn zij teleurgesteld doordat de beloofde verlossing niet kwam? Jellyfish Hate Life on Earth biedt hoop die voor een moment lijkt te worden bevestigd, hoop waarin je voor een moment boven de zorgen van alledag wordt uitgetild om er vervolgens veel harder in terug te keren en doet beseffen; er is no way out.
In zijn tweede solo-expositie bij Galerie Gabriel Rolt speelt Abner Preis (1975) met dit ironische gegeven. Grote maatschappelijke en sociale problemen staan centraal in het werk van Abner Preis. Middels een kinderlijk taalgebruik en materiaalkeuze lijken zijn verhalen luchtig, lichtvoetig. Maar lichtzinnig zijn ze allerminst. Zoals Charlie Chaplin vertelt Abner Preis verhalen die zware thema’s luchtig en grappig maken. De happy-ending die kenmerkend is voor Preis’ verhalen maken ze verteerbaar maar tegelijkertijd wordt je, net als de kwallen, geconfronteerd met de harde werkelijkheid. De verhalenverteller die Abner Preis is, biedt echter wél een way out: er is altijd nog hoop.
Opening vrijdag 24 april om 17:00 uur. www.gabrielrolt.com.

11.04.2015 – 27.09.2015: Museum Oud Amelisweerd, Bunnik NL, Armando, Sjoerd Buisman, Charles Donker, ‘Natura Artis Magistra’

Armando foto Conny Meslier‘Natura Artis Magistra’  in Museum Oud Amelisweerd toont het werk van drie kunstenaars die sterk geïnspireerd zijn door de natuur. Zij zoeken ieder in hun werk naar de geheimen die de natuur met haar onzichtbare structuren en eeuwige patronen van groei en verval, verborgen houdt.
Armando (1929) is een hedendaagse uomo universale; een kunstenaar die zijn gedachtengoed verbeeldt in meerdere disciplines. In zijn werk speelt de natuurbeleving uit de Duitse romantiek een belangrijke rol. De Utrechtse graficus/meester-etser Charles Donker (1940) is een naturalist pur sang. Zijn prenten tonen landschappen, dieren en bloemen die herkenbaar zijn aan de fabelachtige techniek en het subtiele en gedetailleerde lijnenspel. Sjoerd Buisman (1948) laat groeiprocessen zien als plastische gebeurtenissen in de natuur. Net als de natuurkrachten dwingt hij het levende materiaal in een bepaalde richting, waardoor het uiteindelijk uitgroeit tot kunstwerk.
Tijdens de opening werd de monografie ‘Armando. Tussen het weten en begrijpen’ gepresenteerd. Met ruim 250 afgebeelde werken en vier rijk geïllustreerde essays geeft deze publicatie een breed overzicht van Armando’s oeuvre. Hiermee wordt voor het eerst en in de volle breedte een zes decennia omvattend uniek en veelzijdig kunstenaarschap ontsloten.
www.moa.nl.

18.04.2015 – 27.09.2015: Van Abbemuseum, Eindhoven NL, Same moment, two different memories, Esther Tielemans in Het Oog

18.04.2015 - 27.09.2015, Van AbbemuseumEsther Tielemans onderzoekt in haar werk de fundamenten van de schilderkunst; de suggestie van een realiteit, een derde dimensie op een plat vlak. De schijn van deze werkelijkheid loopt voor haar parallel aan onze maakbare wereld.
Tielemans werd bekend met kleurrijke schilderijen van landschappelijke elementen, gecombineerd met glanzende monochrome panelen. Haar werk is in de afgelopen jaren abstracter geworden, waarbij de nadruk is komen te liggen op de herinnering aan landschappelijke ervaringen en de beleving van de ruimte. In haar werk verkent ze de grenzen van de schilderkunst.  Speciaal voor Het Oog ontwikkelt ze een werk waarin het schilderij object wordt en het object schilderij. Beide verplaatsen zich in elkaars positie en tonen de sculpturale mogelijkheden van de schilderkunst.
Esther Tielemans ontving in 2014 de Wolvecampprijs, een tweejaarlijkse nationale prijs voor de schilderkunst.
www.vanabbemuseum.nl.

18.04.2015 – 17.05.2015: SchlessArt, Bergen (NH)NL, Dirck Nab ‘Nieuwe schilderijen & tekeningen’

18.04.2015 - 17.05.2015, SchlessArtTekenaar-schilder-graficus Dirck Nab (1940) is al jarenlang onder de indruk van de zee en het (Noord-Hollandse) duinlandschap. En dat verbaast niemand die zijn schilderijen en tekeningen ziet. Dirck Nab is zo doordrongen van het landschap dat de lijnen van zee en duinen inmiddels op natuurlijke wijze uit zijn handen lijken te stromen.
Dirck Nab heeft bekendheid gekregen door zijn duinlandschappen en stadsimpressies. Een representatieve selectie daarvan is opgenomen in onder meer de collectie van het prentenkabinet van het Rijksmuseum, Amsterdam. Schilderijen van Dirck Nab bevinden zich onder andere in de collectie van het Henriette Polak Museum in Zutphen en vele particuliere collecties.
Dirck Nab houdt van de abstractie die zichtbaar is in de werkelijkheid. Hij tekent in krachtige lijnen met houtskool of krijt, waarbij altijd licht ontstaat tussen het zwart. Zijn werk kenmerkt zich door een duidelijk clair-obscur. De donkere accenten in het vaak glooiende wit bieden de kijker vrijheid voor eigen associaties. De werken met als uitgangspunt de natuur, worden uitgevoerd in gemengde technieken op papier, alsmede in olieverf op grote, soms samengestelde, doeken. De afgelopen twee jaar heeft Dirck Nab zijn schilderkunst verder ontwikkeld waardoor de herkenbare getekende lijn ook in zijn schilderijen zichtbaar is geworden. “Je laat alles weg totdat je alleen het gevoel overhoudt”, zegt hij zelf.
Opening en presentatie boek ‘Dirck Nab, Schilderijen & tekeningen/Peintures & dessins’ door Thomas Swinkels, zaterdag 18 april, 16:00 – 18:00 uur. www.schlessart.nl.

28.02.2015 – 28.06.2015: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel BE, Retrospectieve Marc Chagall

28.02.2015 - 28.06.2015, Koninklijke Musea voor Schone KunstenVoor deze grote retrospectieve tentoonstelling brengt het museum meer dan 200 werken van Marc Chagall van over de hele wereld samen. Zijn vroege schilderijen vanaf 1908 tot zijn laatste, monumentale schilderwerken uit de jaren ’80 illustreren de artistieke carrière van de schilder rijkelijk. Deze tentoonstelling van het werk van de tot Fransman genaturaliseerde Russische schilder focust vooral op diens Russische periode. Daarin zijn de thema’s van zijn universum al ruim vertegenwoordigd; de joodse cultuur, het leven in de Oost-Europese joodse dorpen of sjtetls, de sprookjes van La Fontaine, en de felle kleuren waarin hij dat allemaal vorm gaf. De 200 werken voor deze tentoonstellingen komen ondermeer uit de collecties van Tate London, MoMA NewYork, Centre Pompidou  en het Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, Museo Thyssen-Bornemisza  in Madrid, het Nagoya City ArtMuseum in Japan, en het Russian Museum in Sint-Petersburg.
www.fine-arts-museum.be

12.04.2015 – 31.05.2015: Galerie & Kunstuitleen Kunstreik, Enschede NL, Bregje Horsten schilderijen en Dirk Weijma lampen

12.04.2015 - 31.05.2015, Galerie & Kunstuitleen KunstreikBregje Horsten woont en werkt in Nederland. Ze studeerde beeldende kunst aan de kunstacademie St.Joost in Breda en later vervolgde haar opleiding aan de kunstacademie van Tilburg. Ze exposeert haar werk internationaal in groeps- en solotentoonstellingen in heel Europa en de Verenigde Staten, waaronder Los Angeles, Southern Nevada Museum of Fine Art en New York City. Haar werk hangt in tal van openbare en particuliere collecties wereldwijd.
Dirk Weijma (1967) woont en werkt in Enschede. Dirk werkt voornamelijk met restmaterialen en minimale middelen om unieke lampen te vervaardigen. Materialen als staal, ijzer, draad en bomen zijn veelal terug zijn werk.
Vernissage op 12 april 2015 om 15:00 uur. De voorbezichtiging 12 april 2015 om 14:00 uur.
www.kunstreik.nl.