06.09.2014 – 08.10.2014: Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Bert de Wilde

Bert de Wilde, Zonder titel, 2014, olieverf op linnen, 110 x 100 cm, foto Ben LomanVoor Bert de Wilde is een tentoonstelling bij galerie Beeld & Aambeeld een thuiswedstrijd: als Enschedese kunstenaar wordt hij al bijna 30 jaar door deze galerie vertegenwoordigd. En steeds weet hij zijn publiek opnieuw te boeien. Het nieuwste werk is herkenbaar en verrassend tegelijk. In de schilderijen keren eerdere vormen zoals de cirkel, de bladvorm en de vertrouwde ‘koontjes’ terug, maar er duiken ook nieuwe onderwerpen op zoals stenen- en cactuslandschappen. In olieverf worden de vormen evenwichtig, geraffineerd en fijngevoelig op het doek gezet. Daarbij hanteert De Wilde een genuanceerde maar spannende kleurstelling tussen vormen onderling en vorm en achtergrond.
De tekenaar in de kunstenaar uit zich onmiskenbaar in zijn tekeningen, waarvan een flink aantal in de tentoonstelling is opgenomen. Met grote precisie en gevoeligheid komen ze tot stand en bevatten buitengewoon verrassende details, zoals kraaien en vleermuizen.
Het werk van Bert de Wilde is opgenomen in veel museum-, bedrijfs- en privécollecties, maar óók in de openbare ruimte: in 2006 heeft De Wilde twee panelen mogen aanbrengen op de voorgevel van het parochiehuis van de Jacobuskerk aan de Walstraat in Enschede, met als titel “Hemel en Aarde”, die nu beschouwd kunnen worden als wegwijzer naar de tentoonstelling op nummer 13.
De tentoonstelling bij Galerie Beeld & Aambeeld wordt geopend op zaterdag 6 september om 17:00 uur door Joop de Winter, kunstliefhebber.

07.09.14 – 12.10.14: William Wouters Galerie & Beeldentuin, Hans Boer

Hans Boer, zonder titel, alkyd op linnen, 2013, 40 x 55 cmHans Boer (Amsterdam NL 1947) woont en werkt in Groningen NL. In zijn schilderijen zoekt Hans Boer naar ‘oorspronkelijke betekenis’, die onbesmet is door de taal, de clichés, de geschiedenis. Hij zoekt naar de verfstreek die zijn eigen directheid heeft, naar het ‘zingevende gebaar’ dat zichtbaar maakt wat hij wil zeggen en dat hij telkens opnieuw moet uitvinden. Zo bouwt hij laag over laag zijn doeken op, tot ze de kern raken.
Vernissage bij  William Wouters Galerie zondag 7 september 2014, 15:00 – 18:00 uur.

14.09.2014 – 26.10.2014: Kunstruimte KuuB, Utrecht NL, Soulmates in art: Cecilia Vissers en Cor van Dijk

Kuub 02092014Cecilia Vissers (1964) en Cor van Dijk (1952) zijn soulmates in art. Beiden moeten het van abstractie hebben in ambachtelijk perfect uitgevoerde vormen van natuurlijke materialen; staal en aluminium. Geen afstandelijke abstractie, maar zeer expressief. Dit is kunst waarbij in de beperking de meesters zich tonen.
Voor het eerst maken zij samen een tentoonstelling bij Kunstruimte KuuB. Dat was altijd al een wens van hen. En voor het eerst zal Cecilia Vissers haar inspiratiebronnen laten zien, foto’s van het Ierse landschap aan de westkust en van de Schotse Hooglanden. Massief land, waar de eenzame wandelaar te gast is. Land dat  hard is en soms ongenaakbaar. Haar foto’s doen kubistisch aan, vlakken, hoeken en vormen van aarde en lucht. Het land toont kracht en draagt eeuwen mee van erosie door wind en water, zelfs de luchten lijken verweerd. Die foto’s worden in het artistieke proces omgevormd tot nieuwe landschappen van aluminium met vlakken van heldere monochrome kleuren. Minimale kunst tot het maximale van zeggingskracht opgerekt.
Het abstract-geometrische werk van Cor van Dijk is pure poëzie in staal. Van Dijk is  in de jaren vijftig en zestig opgegroeid in Pernis, dat uitdijende en mateloze industriegebied. Een landschap van glimmend en ook roestig vlekkerig staal waar 24 uur per dag lampen flikkeren. Een gebied van pijpen, immense schoorstenen, gereutel en geratel, altijd gesis en ontsappende wolken. Cor van Dijk heeft daar leren kijken naar maat en verhouding van materialen. Dat heeft te maken met verhoudingsgetallen tussen lengte, breedte, hoogte, diepte, massa en volume – de quinta essentia. Om dat alles in balans te brengen moeten er eindeloos veel keuzes door de kunstenaar worden gemaakt. Niets gaat daarbij vanzelf, slechts streven naar perfectie geldt.

13.09.2014 – 30.11.2014: Philadelphia Museum of Art, Full Circle: Works on Paper by Richard Pousette-Dart

Richard Pousette-Dar, Garnet Realm, 1941-43Philadelphia Museum of Art: Full Circle surveys the long and extremely prolific career of one of the twentieth century’s most creative draftsmen, Richard Pousette-Dart (American, 1916–1992). Associated with Abstract Expressionists like Mark Rothko and Jackson Pollock, Pousette-Dart used a variety of materials and techniques, which often involved layering and scraping, scribbling and dripping, dotting and blotting. Over the course of nearly seventy years, his imagery evolved through various approaches in an attempt “to express the spiritual nature of the universe.”

07.09.2014 – 22.10.2014: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, Beeldtaal

Jenne Renes 29082014De abstracte landschappen van Marike Stokker zijn gebaseerd op het Friese landschap, de weidsheid, het licht, het groen, de wind, de regen, de horizon, de weerspiegeling…. Elementen die in al deze schilderijen naar voren komen. Zij zijn gemaakt in het atelier op basis van herinneringen. Het is de weergave van een moment, een glimp van iets, een flitsmatige ontmoeting. Op deze expositie zijn ook een aantal tekeningen en schilderijen uit de serie ‘Le Bateau Ivre’ te zien. De serie is ontstaan door invloed van het gelijknamig gedicht van Arthur Rimbaud. Het gedicht beschrijft de dolle vaart van een onbemand en stuurloos schip, waarbij de schepping lijkt te worden overgedaan. Door de ‘oersetting’ van dit gedicht door Theun de Vries, plaatst Marike Stokker haar ‘dronkene skip’ in het Noorden. We worden geconfronteerd met haar lyrisch abstracte kijk op haar Friesland. Een ander onderdeel van deze expositie zijn een tweetal grote doeken van haar, impressies van Manhattan, New York, deze stad is sinds 1980 haar tweede ‘homeland’. www.stokker.nl.
Het werk van Elselien van der Graaf heeft een dynamisch karakter. Haar vroegste werk was overwegend figuratief maar geleidelijk werd haar werk abstracter. Uiteindelijk zocht zij met haar ‘beelden in twee lijnen’ naar de meest pure essentie van lichaamshoudingen.De lijnen zijn geëvolueerd tot vormen die in één beeld verschillende gemoedstoestanden kan uitdrukken.Twee studiereizen naar Spanje (2002) en Portugal (2003) markeren het begin van een nieuwe periode. Vanaf dat moment wordt haar werk expressiever. Elselien van der Graaf werkt momenteel aan een nieuwe serie rond het thema dans. De dans is de inspiratiebron en daaruit is de serie Metamorfosen ontstaan. Haar bekendste werk is Vrouwe Justitia voor de Rechtbank in Utrecht. www.elselienvandergraaf.nl.
Feestelijk opening van deze expositie bij Galerie Jenne Renes zondag, 7 september van 14:00 – 17:00 uur. De kunstenaars zullen aanwezig zijn.

06.09.2014 – 02.10.2014: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Charlotte Molenkamp

Charlotte Molenkamp 28082014De bewogen en energieke uitstraling van de doeken van de Nederlandse schilder Charlotte Molenkamp  (1955) raakt je meteen. Al jaren mag zij zich dan ook verheugen in een grote schare bewonderaars. Charlotte Molenkamp schildert met emotie. Soms heftig, dan weer teder, hanteert ze spatel en kwast wanneer ze de olieverf royaal op het doek brengt. Wat ze ook maakt, het is dynamisch en gedreven. Of ze nu de kleurrijke gloed van een schitterende tuin voor onze ogen tovert of de vertwijfeling van een eenzame ziel, er zit passie en betrokkenheid in. Charlotte Molenkamp schildert ze met hart en ziel.
Opening bij Etienne Gallery zaterdag 6 september 2014 van 14:00 – 17:00 uur.

06.09.2014 – 11.10.2014: Slewe Gallery, Amsterdam NL, Dan Walsh, Works on Paper

Dan Walsh, Untitled (1R), 2013, Ink on Paper, 27 x 32 cmDan Walsh, born in 1960 in Philadelphia (US), is one of the most remarkable abstract artists in the United States today. He was one of the participating artistst at the Whitney Biennial in New York this year. He makes playfully minimal abstract paintings, drawings and books, in which he explores ‘process generated images’, the artist’s method of creating images shaped by the process of their own making. This exhibition, especially focusing on his works on paper, will be his fifth solo exhibition at Slewe Gallery.

After his study at Hunter College he started showing his work at Paula Cooper Gallery in NY since 1993 and several galleries in Europe, such Galerie Tschudi in Glarus/Zuoz (CH) and Xippas in Paris, this exhibition will be his fifth show at Slewe in Amsterdam. His prints and limited-edition books were subject of a solo show at the Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’histoire in Geneva (CH). Walsh’s work was also included in important group shows, such as the Ljubljiana Biennial, Slovena and the Lyon Biennial of Contemporary Art in 2003. His works have been collected by several internationally important private and public art collections, such as the MoMA in New York, Saatchi in London, FNAC in Paris and AKZO Nobel Art Foundation in Amsterdam. In 2012 the Rode Island School of Design Museum presents a solo show of his paintings. He lives and works in Brooklyn, New York.

06.09.2014 – 28.09.2014: Galerie De Opsteker, Amsterdam NL, Schilderijen & Keramiek, Brighart & Nordlund & Zegerman

Galerie de Opsteker 25082014In Galerie De Opsteker aan de Durgerdammerdijk 76, in Amsterdam, drie hedendaagse kunstenaars met abstract werk die dezelfde ‘sfeer’ weten te treffen.
Yvonne Nordlund schildert op lyrisch-abstracte wijze en gebruikt gemengde technieken. Haar inspiratie ontstaat uit water, lucht en licht en zij laat op transparante wijze structuren van verschillende materialen zien in haar beeldend werk. Vanuit deze invalshoeken werkt zij aan thema’s die haar acrylschilderijen een landschappelijke en dromerige sfeer geven.
In Brighart’s expressionistische schilderijen  komen thema’s naar voren als: Vreugde, Energie, Neutrino’s, Higgs deeltjes, tevens Energiebronnen en Bewegingen in het universum. Rood, oranje en geel komen veel voor in haar kleurrijke schilderijen. De beste doeken en nieuwste acrylverven worden door haar toegepast. Momenteel werkt de kunstenares in lagen verf, waardoor er een transparantheid ontstaat zoals in de werken: Valley (2010), Higgs deeltjes (2012), Neverland 2014.
Contact is het sleutelwoord in het beeldend werk van Vera Zegerman. Zij schildert, maakt installaties en voert kunstprojecten uit, maar voornamelijk maakt zij keramiek objecten, vaak geïnspireerd door fossielen, te zien in deze tentoonstelling in Durgerdam. Zij werkt met klei en maakt daarmee unieke handgevormde objecten die er om vragen aangeraakt te worden. Men krijgt dan contact met het gladde glazuur en de ruwere huid van de met oxides bewerkte gedeelten. Maar men voelt ook tegenstellingen tussen hard en zacht door toepassingen als kunstbont of rijstpapier.

31.08.2014 – 03.09.2014: Zeno X Gallery, Antwerpen BE, Kees Goudzwaard, Collected Details

Kees Goudzwaard, Condense, 2011, 50 x 40 cm, olie op doek.Kees Goudzwaard (1958, Utrecht) woont en werkt in Antwerpen BE en Reusel. In zijn werk vindt een bijzondere ontmoeting plaats tussen verschillende schilderkunstige benaderingen. Met zijn geometrische vormentaal lijkt Kees Goudzwaard zich te scharen in de modernistische traditie van de twintigste eeuw. Een traditie waarin het schilderij niet langer wordt opgevat als een geschilderde weergave van de werkelijkheid, maar vooral als een object met een voorstelling die een op zichzelf bestaande werkelijkheid is. Kees Goudzwaard slaagt erin de perfecte illusie van papier op te wekken via verf of inkt. Hij schildert op hyperrealistische wijze stroken plakband die een bepaald patroon of raster vormen op non-figuratieve kleurvlakken.
Opening bij Zeno X Gallery, zondag 31 Augustus 2014, 15:00 – 18:00 uur.

25.05.2014 – 28.09.2014: Galerie Fiolet, Winterswijk NL, Foto’s van Alexander Rodchenko (1891-1956)

Alexander Rodchenko, fotoGalerie Fiolet toont een selectie foto’s van de bekende Russische fotograaf Alexander Rodchenko. In de 20er en 30er jaren van de vorige eeuw was hij één van de belangrijkste avant-garde kunstenaars in de Sovjet-Unie. Geïnspireerd door Malewitzc en Tatlin ging hij verder in een zoektocht naar nieuwe inzichten. Hij werkte als schilder, ontwerper, graficus, maar vooral zijn foto’s, met name die vanuit verschillende standpunten genomen, zijn wereldberoemd geworden. Zo zijn er opnames van jonge pioniers, een man op een brandladder, een vrouw aan de telefoon, allemaal verrassend vastgelegd. Maar ook de portretten van zijn vrienden zijn indringend, bijvoorbeeld de portretten van Mayakovski, de dichter, van theaterman Sergej Tretiakov of van Rodchenko’s vrouw, de schilderes Varvara Stepanova. Lees verder

05.09.2014 – 26.10.2014: Art Depot, Bonheiden BE NL, Anton Heyboer: Robin Hood van de kunst!

AntonHeyboer3Een 60 tal werken waaronder schilderijen, etsen en tekeningen, alsook boeken worden geëxposeerd. Anton Heyboer (“Noem me maar de Robin Hood van de kunst”) wordt geboren als zoon van een werktuigbouwkundig ingenieur. Het gezin verhuist snel naar Haarlem, waar ze wonen tot 1925. De familie Heyboer verhuist daarna nog vele malen, zowel binnen als buiten Nederland. Anton krijgt een technische opleiding als werktuigbouwkundige en leert daarnaast lassen en bankwerken. Ook wordt hij boormeester. In 1942 keren de Heyboeren weer terug naar Haarlem, waar Anton een jaar later wordt opgepakt door de Duitsers voor de Arbeitseinsatz. Na zeven maanden komt hij doodziek terug.
De ervaringen die Anton Heyboer heeft opgedaan in het werkkamp zijn van grote betekenis geweest voor de ontwikkeling van zijn kunstenaarschap. Heyboer leert zichzelf etsen en maakt schaamteloos kitsch om brood op de plank te krijgen. Als de oorlog ten einde is verlaat hij het ouderlijk huis en gaat naar Drenthe, woont een paar maanden in Zuid-Frankrijk en laat zich in 1951 opsluiten in het psychiatrisch ziekenhuis in Santpoort. Hij verblijft daar een paar maanden. Anton Heyboers turbulente levensstijl uit zich in een aantal huwelijken. In 1961 gaat hij op een boerderij wonen in Den Ilp, en vanaf dat moment wordt Heyboers bekendheid alleen maar groten. In de loop der jaren stijgt het aantal bruiden van de grafisch kunstenaar tot vijf: Petra, Lotti, Joke, Marike en Maria, in willekeurige trouwvolgorde. De productie van de kunst neemt alsmaar toe, totdat Anton Heyboer in zijn slaap overlijdt in 2005.

Openingsweekend in het Art Depot, 5, 6 en 7 september 2014.

07.09.2014 – 12.10.2014: Mikst Media Woudrichem NL, Vestingwerken 5, Johanna van Roode

Johanna van Roode, Heeft doen afbreken, tekening in gemengde techniek, 40 x 50 cm, 2014, foto kunstenaarTwee jaar geleden exposeerde Johanna van Roode in Woudrichem NL en in Heusden NL met ‘Een Stad in Stukken’. Er werden tekeningen en schilderijen getoond waarin stukjes foto’s of tekst opdoken. Zo was te zien dat haar onderzoek, naar oud Woudrichem en haar beeldende activiteiten, als het ware in elkaar overliepen. De teksten waren voor haar erg belangrijk. Nog steeds is zij gefascineerd door de gebruikte taal in oude stukken. En als het dan ook nog over iets bijzonders gaat is de verleiding groot om daar ruim mee om te springen. In haar laatste werk probeert zij aan die verleiding niet te veel toe te geven. Een enkel woord is soms al genoeg. Waar het haar om gaat is het schrift als beeldend middel en hoe zij dat combineert met verf, inkt en ander materiaal. Dat teksten specifieke gebeurtenissen uit het Woerkums verleden verwoorden doet er eigenlijk niet toe. Bovendien is voor veel mensen geschreven tekst uit vroeger eeuwen niet meer te lezen. Die is hooguit voor haarzelf van extra betekenis.
Te zien zijn schilderijen, tekeningen en objecten, alle in gemengde techniek. De schilderijen, zoals uit de serie ‘Water en Vuur’, hebben grote kleurcontrasten waarbij blauw, de kleur van water, op de voorgrond treedt. De warmere kleuren vullen juist de achtergrond. De tekeningen en objecten zijn wat soberder van kleur wat te maken heeft met de gebruikte technieken.
Opening bij Mikst Media zondag 7 september om 15.30 uur.
Foto ‘heefft doen afbreken’, tekening in gemengde techniek, 40 x 50 cm, 2014, foto kunstenaar.

31.08.2014 – 28.09.2014: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, About Strangers & Streets

Galery40 21082014Centraal staan deze keer de nieuwste wandobjecten van de Engelse kunstenaar Kate Brett. In de haar bekende stijl heeft zij weer een serie porseleinen reliëfs gemaakt waarop door middel van diverse druktechnieken figuratieve elementen zijn aangebracht. Geïnspireerd door het leven in de stad (Londen is haar thuis) en mensen die altijd op weg zijn naar hun volgende bestemming heeft zij weer een aantal krachtige beelden weten te realiseren.
In combinatie met het werk van Kate Brett geven zij deze keer het werk van de Australische kunstenaar Wendy Hannam extra aandacht. Haar compacte glasobjecten zijn met grote precieze gemaakt en laten geometrische patronen zien die abstracties zijn van stadsplattegronden of karakteristieke skylines. De fascinatie die beide kunstenaars hebben voor de structuur van en activiteiten in steden komt deze maal duidelijk tot uiting.
Opening bij Galerie NUMMER40, zondag 31 augustus tussen 13:30 en 17:30 uur.

23.08.2014 – 06.09.2014: Willem Baars Art Projects, Amsterdam NL, First Choice, Twelve masterworks

Willem Baars Projects 21082014De (kunsthistorische) toon van de tentoonstelling wordt gezet door een vroeg reliëfschilderij van Edward Kienholz uit 1960. De gevonden afval- en restproducten zijn door Kienholz verwerkt tot een dadaïstisch toevalswerk dat sterk maatschappijkritisch is en doet denken aan de vroege assemblages van Robert Rauschenberg en Jasper Johns. Een dergelijke kritische en radicale houding kon op weinig bijval rekenen in Amerika. Ook radicaal en fundamenteel, maar dan wel aan de andere kant van het spectrum, is het werk van Günther Förg met zijn grondige onderzoek naar de eigenlijke beeldende middelen binnen het schilderen. Dit komt tot uitdrukking in de nadrukkelijke aandacht voor formaat, kleur, vorm, textuur, materialen en werkwijze. Twee indrukwekkende en belangrijke werken van deze rijzende ster van de internationale kunstmarkt maken deel uit van de opstelling. Lees verder

30.08.2014 – 27.09.2014: Galerie Witteveen Amsterdam NL, Presentatie Linda Arts

Linda Arts, 2014, Zonder Titel 253, Olieverf op doek, 150 x 80 cm, Foto Peter CoxIn de projektruimte space 5: een speciale presentatie van Linda Arts. “De kern van mijn manier van werken ligt in het verbinden van uitersten“ zegt Linda Arts over haar werk. “Die uitersten zijn te karakteriseren als horizontaal en verticaal, licht en donker, ruimtelijk en vlak, glanzend en mat, maar ze liggen ook besloten in haar manier van werken. De schilderijen zijn niet alleen het resultaat van een systematische aanpak, waarbij de structuur van te voren wordt bepaald, maar ook van intuïtie en verwondering over wat zich tijdens het schilderen aandient.”
Opening bij Galerie Witteveen 30 augustus 2014 tussen 16:00 – 18:00 uur.