26.06.2016 – 04.09.2016: Galerie Schoots + van Duyse, Antwerpen BE, Robert Schad ‘Hardliners’, Alexandra Phillips ‘Until the last drop’

26.06.2016 - 04.09.2016 Galerie Schoots + van Duyse,De sculpturen van Robert Schad (1953, Ravensburg) zijn vervaardigd uit massieve vierkantstalen staven. Door het aan elkaar lassen van verschillende rechte stukken komen ruimtelijke verbindingen tot stand die naast hun natuurlijk en organisch karakter ook een fascinerende muzikaliteit bezitten. Ondanks de zware ambacht die het werken met deze materialen opeist, ontplooit het resultaat zich telkens in een erg vrije en licht ogende structuur die expressie geeft aan dansende lijnen in een veranderlijke omgeving.
Alexandra Phillips (1988, Brooklyn, NY) heronderzoekt met haar werk achteloos vergeten en weggeworpen alledaagse voorwerpen. In haar installaties tracht Phillips de oude voorwerpen en materialen die specifiek zijn voor de omgeving een nieuw gevoel van materialiteit te geven. Zij creëert zo een platform om de alledaagse excessen te onderzoeken. Phillips omschrijft haar rol als een ‘cultureel werker’. Sinds april 2016 verblijft en werkt Alexandra Phillips tijdelijk in Antwerpen op uitnodiging van Galerie Schoots + Van Duyse. Onlangs toonde de galerie  werk van Phillips in de groepstentoonstelling ‘Next Level’, haar werk is ook te zien in ‘Kunst/werk in Plein Publiek’. Een condensatie uit het werk dat in deze periode is ontstaan wordt getoond in de tentoonstelling.
Feestelijke opening zaterdag 25 juni om 19:30 uur. www.galerieschoots-vanduyse.com.

02.07.2016 – 06.08.2016: Mikst Media, Woudrichem NL, Ardje en Eef de Graaf ‘Samenklank’

02.07.2016 - 06.08.2016 Mikst MediaDeze keer is in Mikst Media een tweetal exposanten te gast: het kunstenaarspaar Ardje en Eef de Graaf. Hoewel beide kunstenaars een eigen stijl en werkwijze hanteren zijn hun werken uitstekend te combineren. Ardje maakt keramische objecten in porselein (het witte goud) en raku (Japanse stookmethode). Het thema Contrasten: in de samenleving, culturele achtergronden en economische- en maatschappelijke verschillen, heeft haar geïnspireerd tot het maken van een aantal objecten. Ook laat zij zich inspireren door de archeologie van oude, niet-westerse culturen en impressies van reizen naar het verre oosten en midden Amerika. In haar werk uit zich dat in combinaties van fijnmazig porselein en massieve keramische vormen. Zoals zij zelf zegt: ‘ik maak met de hand opgebouwde plastieken en gebruik hiervoor alle, mij ten dienste staande materialen. Aldus laat ik mijn vingerafdrukken na’. Eef omschrijft zijn artistieke bestaan als ‘een leven in reliëf’. Hij was al vroeg gefascineerd door de eerste generatie constructivisten. Net als zij zocht hij naar eenvoud, zuiverheid en harmonie. ‘Zoals de muziek de meest zuivere uitingsvorm is, d.w.z. de meest absolute vorm van kunst, zo probeer ik deze harmonie te Samenklank bereiken op een visuele manier’ aldus Eef. Door ‘onpersoonlijke’ middelen te gebruiken als lijnen, vormen, zwart, wit en primaire kleuren komt hij tot een abstracte beeldtaal. Nu laat hij zijn reliëfs zien, het resultaat van het telkens kiezen uit nieuwe mogelijkheden, een ontwikkeling in kleine stappen.
Opening Jan Verhoeven, de bekende Woudrichemse  kunstverzamelaar op zaterdag 2 juli om 15:.30 uur. www.mikstmediawoudrichem.nl.

24.06.2016 – 18.09.2016: Couvent des Cordeliers, Châteauroux FR, ‘RYTHME & GEOMETRIE’

24.06.2016 - 18 09.2016 Couvent des CordeliersIn ‘Couvent des Cordeliers’ in Châteauroux (Frankrijk) presenteert de tentoonstelling het werk van zestig kunstenaars, geselecteerd door een jury uit heel verschillende geografische achtergronden: Frankrijk, Spanje, Italië, Duitsland, Groot-Brittannië, Zweden, Hongarije, Japan, Venezuela, België … Meer dan 150 tentoongestelde werken voor een representatief overzicht van de huidige Geometrische scheppingen van .
Aurélie Nemours, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Jean Dewasne, Véra Molnar, Gottfried Honegger (prêtées par la Galerie Lahumière, Paris),, François Morellet (prêtée par le Musée des Arts de Cholet) Douglas Allsop, Maria Arvelaiz-Gordon, Milijac Bellic, Roger Bensasson, Joël Besse, Charles Bézie, Dominique Binet, Jean-Luc Bruckert, John Carter, Franco Cortese, Isabelle de Gouyon Matignon, Roland de Jong Orlando, Nathalie Delassalle, Delnau, Daniel de Spirt, Jean- François Dubreuil, Rita Ernst, Jacky Ferrand, Joël Froment, Julian Gil, Ingo Glass, Nicole Guyhart, Istvan Haasz, Soonja Han, Pierre Hémery, Ingrid Hornef, Gerhard Hotter, Rity Jansen Heitjmayer, Andras Jaszberenyi, Claude Jouault, Renate Kasper, Yumiko Kimura, Anneke Klein Kranenbarg, Antonia Lambellé, Pierre Louaver, Pierre Mavropoulos, Mitsouko Mori, Prospero Moryusef, Franck Mouteault, Roland Or.pük, Jan Pamula, Claude Pasquer, Yves Popet, Henri Prosi, Karin Radoy, Torsten Ridell, Jaume Rocamora, Albert Rubens, Inaki Ruiz de Eguino, Fritz Ruprechter, Janos Szasz Saxon, Diet Sayler, Filomena Spissu, Ewin Steller, Bogumila Strojna, Philippe Vacher, Marus van der Made, André Van Lier, Helena Vergouwen, Dirk Verhaegen, Jean-Pierre Viot, Jacques Weyer, Romano Zanotti.
Meer informatie (Frans). Opening 24 juni om 17:00 uur.  www.chateauroux-metropole.fr

18.06.2016 – 10.07.2016: Kunsthuis LOOF, Jubbega NL, Sjoukje Iedema ‘Van de dingen die voorbij gaan’ & ‘LOOF XL’

18.06.2016 - 10.07.2016 Kunsthuis LOOFSjoukje Iedema (Leeuwarden) toont in haar solo expositie nieuw werk waaronder mixed media’s op papier, tekeningen en olieverven in Kunsthuis LOOF. Het gedicht “De voetstappen die ik achterlaat” van Jan Arends legt de verbinding tussen alle werken en verteld precies wat de ondertoon van deze expositie is: het besef dat alles wat is, kwetsbaar is. Ook de nieuwe expostieruimte is beschikbaaar voor het prachtige werk van Sjoukje Iedema.
Feestelijk opening tentoonstelling en de nieuwe ruimte “LOOF XL” Zaterdag 18 juni 16:00 uur door Menno Bakker (zanger). Preview Zaterdag 18 juni 13.00 – 15.00 uur. www.kunsthuisloof.nl.

18.06.2016 – 16.07.2016: Galerie Witteveen, Amsterdam NL, Ritme & Regelmaat, 70 jaar abstractie in de kunst, 1945 – 2015

18.06.2016 - 16.07.2016 Galerie WitteveenDe tentoonstelling laat een overzicht zien van de rijk geschakeerde traditie van de Nederlandse en in mindere mate internationale ‘Koele Abstractie’. Gekozen is voor de abstracte kunst die in alle vrijheid de erfenis van De Stijl en van Bauhaus tot uitgangspunt neemt. Dus niet de lyrische abstractie, maar juist de strengere, meer gedisciplineerde kant.
Internationaal, met de nadruk op Duitsland en de Verenigde Staten, volgen na de Tweede Wereldoorlog de stromingen waarin abstractie de hoofdrol speelt elkaar op: Abstract Expressionisme, ZERO, Op-Art, Hard Edge, Minimalisme, Conceptuele Kunst. Nederland kent daarvan zijn eigen varianten en interpretaties waarbij Liga Nieuw Beelden, NUL, seriële systematische kunst, de conceptuele kunst en de concrete kunst een eigen, maar vaak verwante invulling geven. Deze ontwikkeling in zich opvolgende stromingen zet zich voort totdat de abstracte kunst in de jaren tachtig, conform de algemene ontwikkelingen in de kunst, zich individualistischer betoont. Maar tot op de dag van vandaag kunnen al deze varianten gerekend worden tot de Koele Abstractie waar ritme en regelmaat de bindende factor zijn.
De tentoonstelling laat werk zien van 42 kunstenaars uit alle decennia vanaf de Tweede Wereldoorlog tot nu:  Joost Baljeu | Willy Boers | Dolf Breetvelt | Piet de Haard | Willem Hussem| Hans Ittmann | Toon Kelder | Josef Ongenae | Piet Ouborg | Wim Sinemus | Carel Visser | Andre Volten | Nicolas Warb | Bernard Aubertin | Ad Dekkers | Leo Erb | Jan Hendrikse | Henk Peeters | Shinkichi Tajiri | herman de vriesSeymour Boardman | Jaap Egmond | Jaap van den Ende | Arie de Groot | Peter Struycken | JCJ Vanderheyden | Steven Aalders | Ronald de Bloeme | Adriana Bogdanova | Marian Breedveld | P.J. Bruyniks | Popel Coumou | Maurice van Es | Arjan Janssen | Katja Mater | Jos van Merendonk | Ronald Noorman | Antonietta Peeters | Jan van der Ploeg | Alexandra Roozen | Flavio Senoner | Esther Tielemans.
De opening van de tentoonstelling vindt plaats op zaterdag 18 juni tussen 4.00 en 6:00 uur. Diana Wind, co-curator van de tentoonstelling, zal de opening verrichten. www.witteveenvisualart.nl.

25.06.2016 – 23.10.2016: Gemeentemuseum Den Haag NL, Bridget Riley, The Curve Paintings, 1961-2014

25.06.2016 - 23.10.2016 Gemeentemuseum Den HaagMet een ongekend streven naar helderheid, en met grote precisie en discipline werkt Bridget Riley (1931) al ruim vijftig jaar aan haar sensationele oeuvre. De Britse kunstenaar staat bekend om haar kleurrijke doeken en optische effecten, waarmee ze een breed publiek voor abstracte kunst weet te interesseren. Ze maakt werk op het platte vlak, maar door de duizelingwekkende lijnen lijkt het op te bollen, te vervormen of te golven. Riley weet kleur en vorm, de traditionele ingrediënten van de schilderkunst, in strak georkestreerde bewegingen zo tegen elkaar uit te spelen dat de toeschouwer zich vaak overweldigd voelt. Ze behoort tot een van de meest beroemde kunstenaars van haar generatie. Gemeentemuseum Den Haag heeft een bijzondere band met de ‘grand dame van de Britse schilderkunst’ en brengt deze zomer een bijzonder overzicht, met een focus op ‘de curve’, de golfbeweging die telkens terugkeert in haar carrière.
Het werk van Bridget Riley wordt gerekend tot optische kunst. Alhoewel haar schilderijen diep geworteld zijn in een schilderstraditie, draait ze de verhouding tussen de toeschouwer en het doek om: er ontstaat een optisch spel, gecreëerd door de dynamische composities, dat verandert wanneer de bezoeker zich verplaatst. De gebogen lijn speelt een belangrijke rol in het oeuvre van Bridget Riley. Het overzicht The Curve Paintings. 1961-2014 toont met meer dan vijftig schilderijen en voorstudies hoe dit motief de afgelopen vijftig jaar telkens terugkeert, van haar zwart-witte werken uit de jaren 60, tot de recente kleurrijke muurschildering Rajasthan (2012). Steeds boort Riley in de curve nieuwe mogelijkheden aan om kleur en lijn in beweging te zetten.
In haar zoektocht naar de juiste verhouding tussen kleur en vorm haalt Riley inspiratie uit verschillende culturen en kijkt ze naar verschillende kunstenaars. Ze begon haar zoektocht bij Seurat, leerde veel van het kleurgebruik van de Egyptenaren en legde een verband tussen visuele elementen en het ritme van Middeleeuwse gezangen.een stad aan de zee, waarvan de golven in Rileys schilderijen lijken te resoneren. www.gemeentemuseum.nl.

30.06.2016 – 06.08.2016: Galerie Ariana, Den Haag NL, Pala Salih: schilderijen en tekeningen

30.06.2016 - 06.08.2016 Galerie ArianaPala Salih: “In mijn grote tekeningen spelen licht en ruimte een grote rol in een gevoelige beweeglijke stijl. Je kunt er boslandschappen in zien maar de kleuren zijn vaag en blauwgrijs als van wolken. Dit werk maakt de spanning tussen dicht en open voelbaar. “Open” staat hier voor het vinden van nieuwe wegen en mogelijkheden. Daarnaast maak ik klein werk op papier in gemengde techniek met een grote poëtische zeggingskracht en gevoeligheid. Ook mijn schilderijen hebben een tekenachtige stijl. Soms hebben ze beweegbare openingen en worden daardoor meer objecten. Mijn kleinere schilderijen en werken op papier zijn krachtig en vol kleur”. Galerie Ariana bevindt zich vlak bij de Haagse binnenstad aan een pleintje in het begin van de Vondelstraat, t.o. de voormalige Openbare Bibliotheek.
Opening zondag 3 juli 15:00 uur. www.galerieariana.nl.

19.06.2016 – 17.07.2016: Melklokaal, Heerenveen NL, Dave Meijer ‘Niets verzonnen’

19.06.2016 - 17.07.2016 MelklokaalIn de solotentoonstelling ‘Niets verzonnen’ laat Dave  Meijer (1955) recente schilderijen zien. Zijn schilderijen  tonen de werkelijkheid. Meijer schildert beelden die op  de een of andere wijze voortkomen uit zijn dagelijkse  omgeving (zijn atelier, architectuur – ook die van het  landschap). Hij ziet geen details maar slechts de grote vorm. Daarbij is de traditie van de schilderkunst een  belangrijke en niet te ontkennen bron van inspiratie. Vaak komt de herkenning achteraf.
Dave Meijer (1955, Souburg) volgde zijn kunstopleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Hij exposeerde onder andere bij Galerie van den Berge in Goes, Galerie Eewal, in Leeuwarden, Art Amsterdam, Art Rotterdam, De Kunsthal in Rotterdam, Vleeshal, in Middelburg, Galerie Nouvelles Images, in Den Haag en Museum Bélvèdere in Oranjewoud. Werk van Dave Meijer bevind zich in collecties van o.a. Caldic Collectie, HEDEN, Bouwfonds kunstcollectie RABO Vastgoed groep, CVZ (College van Zorgverzekeringen) en Museum Belvédère.
Dave woont en werk in Goes. De tentoonstelling zal worden geopend door Gert Jan  Slagter, ontwerper. Melklokaal is trots u uit te nodigen voor de opening zondag 19 juni 15:00 uur

18.06.2016 – 26.06.2016: Atelier Kees van de Wal, Zaltbommel NL, ‘Het landschap, voorbij een verder. Een overzicht’

18.06.2016 - 26.06.2016 Atelier Kees van de WalOnder de titel ‘Het landschap, voorbij een verder. Een overzicht’ toont beeldend kunstenaar Kees van de Wal uit Zaltbommel een overzicht van zijn werk van de afgelopen 8 jaar. In deze tentoonstelling is te zien hoe het werk van Van de Wal is geëvolueerd. De oudere werken tonen landschapsimpressies maar al snel kwam de nadruk in het werk te liggen op abstracte weergaven van dat landschap. Toen ook de horizon uit het werk verdween kregen abstracte vormen een plaats in het werk. Vormen die een plaats zoeken op het doek en een relatie aangaan met elkaar en met dat doek. In zijn recente werk is het landschap volledig verdwenen en krijgt een eigen vormentaal gestalte. Van de Wal toont zijn werk in zijn nieuwe maar nog niet verbouwde atelier in de binnenstad van Zaltbommel. Het adres is Nonnenstraat 18, recht tegenover Museum Stadskasteel Zaltbommel waar in de zomermaanden ook werk van Van de Wal te zien zal zijn. Meer informatie over Van de Wal en zijn werk www.keesvandewal.nl.

10.06.2016 – 23.07.2016: Xavier Hufkens Gallery, Brussel BE, Daniel Buren, Travaux inédits, 2016

10.06.2016 - 23.07.2016 Xavier Hufkens GalleryFor this exhibition, Daniel Buren has created a series of large-scale tondos and floor-based works that are designed to draw attention – via colour, form and light – to the architectural and contextual specificity of the gallery space. Most of the pieces on display can be described as ‘situated’, which means that while they are, in general, inspired by an individual site, the elements can be reinstalled in different locations, following certain criteria. Other works are made ‘in situ’, and are unique to the time and place in which they were realised, in this case the exhibition at the Xavier Hufkens gallery in Brussels.
In a career spanning five decades, Buren has realised his artistic objectives through a unique visual tool, the alternating white and coloured stripes that have become his artistic ‘signature’. This pattern is derived from a striped awning fabric that he first discovered in 1965. While early works were made out of the canvas itself, Buren subsequently began applying the stripes, in various materials, to urban architectural supports, such as façades, floors, doors and pavements. In so doing, he created situations in which his visual intervention and the built environment became mutually dependent. These works were not so much about the stripes or the pre-existing context, but the completely new set of circumstances – both spatial and perceptual – that arose as a result of their fusion. As Buren has explained: ‘The visual tool is no longer a work to be seen, or to be beheld, but is the element that permits you to see or behold something else.’
By deploying stripes of a fixed width, and in set colours, Buren was also undermining the idea that art is primarily concerned with the expression of emotion. In opting for a mass-produced and easily replicated visual motif, he not only divested his art of all personal connotations, but also alighted upon a mechanism for creating expansive and immersive environments that would challenge preconceived notions about the definition of art, the function of the artist, and the role of the viewer.
These concerns permeate his oeuvre to this very day, and continue to act as the catalyst for interventions that draw the eye in unexpected directions, highlight what might otherwise be neglected, and which have the power, despite being resolutely devoid of emotional gesture, to transform and confound our perceptual sensibilities. While he continues to work with stripes, his practice also incorporates other geometric shapes, such as circles and squares, as well as new materials and an extended palette. Glass is a particularly favourite medium as it enables him to harness the power of light, transparency and reflection. Over the course of his long career, Buren’s practice has become increasingly architectural, not to mention diverse and varied in scale, with projects ranging from immense museum installations to public commissions, by way of smaller interventions in the domestic sphere.
Daniel Buren was born in Paris in 1938, and lives and works in situ. His most recent solo shows include: L’Observatoire de la lumière, travail in situ, Fondation Vuitton, Paris, France (2016); Daniel Buren. A Fresco, Bozar, Brussels, Belgium (2016); Axer / Désaxer, lavoro in situ, Madre, Naples, Italy (2015-2016), Les Fleches, travail in situ et en movement, Musée de Picardie, Amiens, France (2015); Daniel Buren – Zwei Werke für Recklinghausen, Festspielhaus and Kunsthalle, Recklinghausen, Germany (2015); Catch as Catch Can: works in situ, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, United Kingdom (2014). In 2014, he designed the set for Daphnis et Chloé for the Opéra Bastille, Paris, France and, in 2012, created an acclaimed work in situ, Excentrique(s) at the Grand Palais as part of Monumenta.

25.06.2016 – 17.07.2016: Galerie Wit, Wageningen NL, Sjoerd Buisman ‘Toen en Nu’

25.06.2016 - 17.07.2016 Galerie WitIn het atelier van Sjoerd Buisman zochten en vonden ze prachtig werk van toen en nu. Dat werk laten ze  in Wageningen zien. Sjoerd Buisman: ‘Zoals een traditionele schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, zo werk ik met de mogelijkheden van planten en onderzoek ik hun eigenschappen’.
De ontroering van Bianca Stigter, NRC-journaliste en kunstcritica, de tentoonstelling van Buisman in Museum Kranenburgh was voor de galerie aanleiding haar te vragen deze expositie te openen.
Feestelijk opening zaterdag 25 juni 2016 om 15:30 uur door Bianca Stigter, bij Galerie Wit. www.galeriewit.nl.

11.06.2016 – 09.07.2016: Gallery 9, Amsterdam NL, Martijn Duifhuizen (Gouda NL, 1976) en Martine van Leeuwen (Warkworth NZ, 1981)

11.06.2016 – 09.07.2016 Gallery 9Martijn Duifhuizen In zijn werk probeert Martijn Duifhuizen met een minimum aan middelen een zo groot mogelijke spanning op te roepen. Thema’s die op de achtergrond vaak een rol spelen zijn stilte, oneindigheid, dood en mystiek. Hij gebruikt verschillende technieken. Zijn werk is nooit schreeuwerig, de aandacht gaat uit naar het hele schilderij. Daarom beperkt hij zijn kleuren en werkt op grote formaten. De zeggingskracht moet zo groot zijn dat woorden niets meer toevoegen. Martijn Duifhuizen (Gouda NL, 1976) behaalde in 2004 zijn ‘Bachelor of Fine Art’ aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam NL. Sindsdien is hij actief als beeldend kunstenaar en exposeert regelmatig zijn werk.
Martine van Leeuwen is een nieuwe jonge kunstenaar waarmee gallery 9 sinds kort samenwerkt.
speciaal voor de aankomende expositie in gallery 9 zal op zondag 12 juni een bijzonder concert worden verzorgd in de galerie.Voor haar crowdfunding project heeft Martine van Leeuwen dit concert georganiseerd als een van haar tegenprestaties bij een donatie  van € 50,-. Het concert biedt een spannend repertoire geïnspireerd door haar schilderijen en de ruimte van de galerie en zal worden uitgevoerd door:
mezzosopraan: Alfrun Schmid, altviool: Saskia Meijs, contrabas: Marko Bonarius. volg de link om te doneren en kom naar het concert op zondag 12 juni!  www.voordekunst.nl/projecten/4572-martine-van-leeuwen-expositie-gallery-9.  Voor een voorproefje kijk op: www.gallerynine.nl.

03.06.2016 – 30.06.2016: Galerie Floss&Schultz, Köln DE, Cecilia Vissers ‘a moment in time’

03.06.2016 - 30.06.2016 Galerie Floss&SchultzThe  galerie is happy to show the extraordinary work of the Dutch artist Cecilia Vissers.Cecilia Vissers works mainly with solid anodized aluminum, the colors are gray and orange, the surfaces are always perfect. The heavy material is at a small distance from the wall. There are only small incisions, minimal changes of geometric shapes that bring both lightness and movement in the works. With the exhibition “a moment in time” we invite you to further explore the work of Cecilia Vissers.
The exhibition catalog is available under www.galerieflossundschultz.de in pdf,
Opening on 03 June at 19:30 uur, of course the artist will be present!