12.09.2015 – 28.10.2015: Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Manfred Nipp schilderijen en tekeningen en Maria Hees sieraden en tassen

12.09.2015 - 28.10.2015, Galerie Beeld & AambeeldGeheel in haar traditie presenteert galerie Beeld & Aambeeld een tentoonstelling met zowel abstract werk aan de wand als eigentijdse sieraden in vitrines.
Het lyrisch-abstracte werk van Manfred Nipp (Bremen, D) wordt in de  galerie met regelmaat getoond. Nipp werkt over het algemeen seriematig en eens in de vier jaar worden zijn nieuwste series gepresenteerd. In zijn werk op papier maakt hij gebruik van bestaande of zelf geschilderde ondergronden en schildert deze met witte verf over. Daarbij laat hij de randen ongemoeid en tekent of schildert verder in het witte vlak. De opzet is spontaan met notities van lijnen en vlekken die enerzijds als fragiele en anderzijds als krachtige expressieve elementen worden neergezet. Bewust hanteert hij een ingehouden kleurgebruik met poëtische voorstellingen als eindresultaat. Ook in zijn schilderijen is de gelaagdheid duidelijk aanwezig en lijkt de expressie en de lyriek tegelijkertijd gevangen op, in en onder het witte doek.
Ook Maria Hees
is geen onbekende in de galerie. Integendeel, met regelmaat wordt het publiek verrast met nieuwe collecties. Haar carrière kenmerkt zich door het voortdurend zoeken naar nieuwe technieken en materialen, zowel wat betreft haar sieraden als haar tassen. Zo nodig in harmonieuze samenwerking met specialistische ambachtslieden. Haar allernieuwste sieraden zijn gemaakt van glas, ontstaan tijdens een verblijf in Tsjechië. Uitgevoerd door Boheemse meesterglasblazers zijn haar ideeën verworden tot een oorspronkelijke en sprankelende collectie halssieraden. Maria Hees kan gerekend worden tot de vernieuwers in de Nederlandse vormgeving. Het is dan ook geen wonder dat er zowel sieraden als tassen van haar zijn opgenomen in diverse museumcollecties, in én buiten Europa.
Opening  zaterdag 12 september om 17:00 uur. Beide kunstenaars bieden dan een kijkje achter de schermen. www.beeldenaambeeld.nl beeld-aambeeld@versatel.nl

23.08.2015 – 27.09.2015: Verein für aktuelle Kunst / Ruhrgebiet, Oberhausen DE, José Heerkens en Dörte Behn

23.08.2015 - 27.09.2015 Verein für aktuelle KunstTentoonstelling van werk José Heerkens NL schilderijen en Dörte Behn objecten in Verein für aktuelle Kunst / Ruhrgebiet in Oberhausen D. De tentoonstelling werd ingeleid door Dr Peter Lodermeyer. De locatie is deel van een industrieel erfgoed complex. Adres: Hansastrasse 20, Zentrum Altenberg, Oberhausen. Openingstijden: vrijdag 16.00 – 18.00 uur, zaterdag 15.00 – 18.00 uur, zondag 11.00 – 14.00 uur. Beide kunstenaars zijn aanwezig op de finissage op 27 september om 11.30 uur. www.joseheerkens.nl.

03.09.2015: Beeldend kunstenaar Gilbert Swimberghe overleden

Gilbert SwimbergheBron Knack.be.
Beeldend kunstenaar Gilbert Swimberghe is in het Brusselse Sint-Lucasziekenhuis overleden. Hij was een van de figuren van de naoorlogse avant-garde in de abstracte kunst in België.
Swimberghe studeerde net na de oorlog aan de academies van Brugge en Sint-Joost-ten-Node in Brussel. Zijn eerste expo’s grepen plaats in Oostende, Brugge en Brussel. In de Brussels Galerie du Théâtre de Poche exposeerde hij in ’54 samen met Paul Van Hoeydonck. In die tijd evolueerde naar een soort metafysische schilderkunst.
In Brugge was hij actief binnen Raaklijn, een artistieke groep die zowel op literair als op beeldend vlak en architectuur tal van avantgardistische initiatieven nam. Ondertussen werd zijn oeuvre steeds krachtiger, met sterke tekeningen en gedurfde kleurnuances die toen, in de jaren ’60 en ’70, helemaal aan de orde waren. In de jaren ’80, ’90 en na 2000, evolueerde tot het minimalisme met grote blauwe en donkergrijze doeken. Zijn werk bevindt zich in tal van Belgische en Europese musea en wordt ook nu volop herontdekt.

05.09.2015 – 25.10.2015: Bos Fine Art, Utrecht & Lelystad NL, tentoonstelling zonder titel 002 (TZT002)

Bos Fine Art is gestart met een cyclus van exposities met werk van kunstenaars die werken in de constructivistische traditie. Met TZT002 objecten en composities van Johan Top , Jan Hoff , Herman van de Poll en Henk Rusman.
05.09.2015 Bos Fine ArtJohan Top (NL,1952) maakt in zijn werken gebruik van verschillende technieken, zoals gouache op papier, olieverf en acryl op doek of op bewerkt plaatmateriaal. De onderliggende gedachte daarbij is, dat alle schilderijen, los van de gebruikte techniek, in harmonie naast elkaar kunnen worden geplaatst. Die hang naar harmonie is wellicht te duiden door zijn dagelijkse werkzaamheden: dirigeren en vioolles geven. Pas een aantal jaren geleden heeft hij voorzichtig het schilderen weer opgepakt.
Jan Hoff (NL,1957) is zich recent gaan bezig houden met non-figuratieve objecten en composities. De werken die u kunt bezichtigen zijn composities die bestaan uit strookjes donker of licht glanspapier. Deze zijn onder een hoek van 45 of 90 graden gelijmd op de drager en vormen zo een ritmisch abstract geometrisch patroon. Door de licht- en schaduwwerking roepen zijn reliëfs een sterk gevoel van evenwicht en verstilling op, terwijl ze tegelijkertijd heel levendig zijn. Steeds hetzelfde en toch steeds anders.
Herman van de Poll (NL,1952) is oorspronkelijk opgeleid als graficus. Na diverse opleidingen onder andere Minerva in Groningen, is hij zich gaan concentreren op het schilderen. Herman maakt voornamelijk composities met mathematische vormen gebaseerd op de chaostheorie. In zijn huidige serie geoChao laat hij driehoeken en cirkels weg en richt zich op de vierkanten en de verhoudingen tussen de vierkanten. Bij zijn werk gaat het er om hoe de vierkanten zich verhouden ten opzichte van elkaar qua formaat en kleur: “Ik streef ernaar om dit zo onvoorspelbaar mogelijk te laten verlopen”. Als basis neemt hij woorden. Met de lettergrepen of de letters gaat hij aan de slag. Elke letter van het alfabet krijgt een eigen, willekeurige, kleur. Zo maakt hij een compositie waar hij zelf weinig invloed op heeft.
Henk Rusman (NL,1950) Volgens recensent Wim van der Beek lijkt het of Henk Rusman een ordenende geest heeft. Maar dat wil niet zeggen dat de beeldhouwer rechtlijnig denkt, afmetend aan de vele verschillende werken die Henk Rusman heeft opgebouwd. Met de constructivistische uitgangspunten als basis, laat hij voor zijn werken in opdracht voor de openbare ruimte de geschiedenis van de plek waar zijn werken worden geplaatst meespelen. Een voorbeeld is het beeld van staal voor de Groate Kerk in St Jacobiparochie (Friesland), een markeringspunt voor de start van de pelgrimage naar Santiago de Compostella vanuit het noorden.
www.bosfineart.nl.

05.09.2015 – 06.03.2016: Fine Arts Museums of San Francisco US, Between Life and Death: Robert Motherwell’s Elegies in Bay Area Collections

Robert Motherwell, At Five in the Afternoon, 1950. Oil on hardboardMounted in celebration of the centennial of the artist’s birth, this one-room exhibition presents thirteen works by the pioneering Abstract Expressionist Robert Motherwell (1915–1991) from his seminal series Elegies to the Spanish Republic. The exhibition features the Fine Arts Museums’ painting At Five in the Afternoon (1950), one of the earliest works in the series, as well as prints from the artist’s books in the Achenbach collections. Additional works from the series are drawn from other local private and public collections.
In San Francisco in 1937, Motherwell heard the novelist and art theorist André Malraux speak at a rally concerning the Spanish Civil War (1936–1939), provoking his interest in a moral issue that would provide the subject and inspiration for his work for the rest of his life. He ultimately produced more than 250 paintings and works on paper exploring the topic, allowing him to express in visual form what he described as a “funeral song for something one cared about.”
This focused exhibition is an opportunity to better understand and appreciate an important painting in the Museums’ collection and its relationship to one of Motherwell’s most significant bodies of work. Reflecting the chaos, turmoil, suffering, and moral uncertainties of the mid-twentieth century, the series is a testament to the timeless and transcendent aspects of the human condition, such as the co-existence of joy and pain, of hope and suffering, and of life and death.
This exhibition is organized by the Fine Arts Museums of San Francisco in collaboration with the Dedalus Foundation. www.famsf.org.

05.09.2015 – 10.10.2015: Galerie Van den Berge, Goes NL, Dave Meijer (NL), Shawn Stipling (UK)

05.09.2015 - 10.10.2015, Galerie Van den BergeDave Meijer schildert. Het leeuwendeel van zijn werk laat hij in series ontstaan. Grote en kleine series, van 9 tot zelfs 450 schilderijen, de grootste tot op dit moment. Schilderijen vormen een serie wanneer ze op enigerlei wijze een fysieke dan wel inhoudelijke verwantschap vertonen, als zodanig door de maker erkend en gepresenteerd worden. Verwantschap kan door het formaat bepaald worden, door de keuze van de beeldelementen, door het organisatieprincipe van het beeld, het gehanteerde kleurengamma, en uiteindelijk ook door de aangewende techniek.
Shawn Stipling. “The study of non-functioning detail, found in man-made objects and the built environment, is the primary focus of my work. These tiny elements that serve no apparent practical purpose, and which may even compromise functionality, can nonetheless elevate an object from the mundane to something considered to be of value or even beauty.I produce very precise and exacting paintings which are usually sparse in their content. The flat painted surfaces are built up of many thin layers leaving no discernible signs of brush-marks”.
Opening op zaterdag 5 september, 15.00 -18.00 uur. De kunstenaars zijn aanwezig. www.galerievandenberge.nl.

06.09.2015 – 18.10.2015: Galerie De Burgerij, Vorden NL, Lustrumexpositie ‘Badriah Suzanna Hamelink’

06.09.2015 – 18.10.2015, Galerie De BurgerijDe minimalistische sculpturen van Badriah Suzanna Hamelink doen denken aan sacrale objecten, waarvan het gebruik in vergetelheid is geraakt. De kijker vindt als het ware het overblijfsel van een denkbeeldig ritueel. Daarbij gaat het alleen nog om hoe de menselijke maat zich verhoudt tot vorm, ruimte en lichtval. Ze werkt met verschillende steensoorten, waaronder marmer. Suzanna exposeert samen met Wilco Dragt (Fine Art Landscape Photography) en Sonja de Jongh (Ink Painting). Een prachtige drie-eenheid.
www.deburgerij-vorden.nl.

19.09.2015 – 26.10.2015: Galerie STIJL, Arnhem NL, Jan Hendriks met ‘Reliëfs’

Jan Hendriks, Zonder titel (2012-06), papier, karton, acryl, 50 x 50 x 6 cmJan Hendriks zal zelf zijn werk inleiden, maar wil er nu al het volgende over zeggen: “Ik werk met eenvoudige vormen en materialen in eenvoudige ritmische composities. Eenvoudig betekent: een rechte lijn, eenvoudiger dan een vlak; een vierkant, eenvoudiger dan een rechthoek. Alles wat overbodig is mag weg. Eenvoudig betekent dus ook geen kleur, wit. ‘Ik werk in een minimale beeldtaal: een herhaling van hetzelfde element, soms met kleine verschuivingen of verdraaiingen. Soms zijn er meer elementen, die elkaar versterken, maar niet verwarren, en daarmee een nieuw element vormen. In beginsel: strak, maar het handschrift dat gaandeweg ontstaat, is er gewoon en mag er zijn. Ik onderzoek voortdurend wat er met die minimale middelen mogelijk is, wat die minimale middelen aan vormeigenschappen hebben. Er ontstaan structuren, die vanaf de randen oneindig doorlopen, maar waarvan ik slechts een gedeelte laat zien. Er zijn geen hoofd- en bijzaken, geen accenten. Wat ik uiteindelijk wil laten zien is een sterk beeld van leegte en verstilling, van rust, in een meditatieve sfeer, van stilte”.
Vernissage op zondag 20 september om 15.00 uur. www.galeriestijl.nl.

06.09.2015 – 18.10.2015: PS Projectspace, Amsterdam NL, Gerold Miller, ‘Monoform’

06.09.2015 - 18.10.2015, PSOp zondag 6 september opent PS het nieuwe galerieseizoen met een solo tentoonstelling van de Duitse kunstenaar Gerold Miller. Hierin zal Miller nieuwe werken tonen uit zijn serie Monoform. Deze recente serie ‘Monoforms’ behelst Millers’ meest ingrijpende breuk met de traditionele vorm van het ‘schilderij’. In de serie Monoform wordt het gangbare begrip van het ‘beeld’ tot het uiterste opgerekt. De twee parallel aan elkaar opgehangen en identiek geproportioneerde aluminium hoeken beschrijven de kaders van een imaginaire beeldruimte: de wand wordt een schilderij en zijn begrenzing vormt het object. De ontdekking van – zoals Miller het noemt de ‘picture-space’ – wordt overgelaten aan de verbeeldingskracht van de bezoeker. Gerold Miller verwijst naar de wand als zijnde een ‘final ground’, overschrijdt hiermee de grenzen van de abstracte schilderkunst en minimalistische sculpturen om de gangbare categorieën van het conceptuele te verbreden.
Opening 6 september 16:00 – 18:00 uur. www.psprojectspace.nl.

31.08.2015 – 27.09.2015: Galerie Àlafran, Diepenheim NL, Ewa Maziarz, Caroline Mars en Joel Lammerink, Joel Lammerink, schilderijen

31.08.2015 - 27.09.2015, Galerie ÀlafranJoel Lammerink heeft de opleiding aan de Aki als dessinateur genoten; ontwerper voor stoffen. Hij heeft veel getekend en schilderde in zijn vrije tijd. Samen met zijn vrouw heeft hij de dansschool van zijn ouders overgenomen. Nu is hij weer volop aan het schilderen. Joel reist over de hele wereld waar hij zijn inspiratie opdoet. Zijn schilderijen waren eerst symbolisch. Later toen hij zich vrijer voelde ging hij over naar abstractie. Zijn kracht en houvast is kleur, het licht en de ruige schoonheid.
Ewa Maziarz is Een beeldend kunstenares geboren Polen. De opleiding genoten voor schone kunsten in Poznan te Polen. Ze is geïnspireerd door haar geboorteland en de huidige actualiteiten in de wereld. In de afgelopen jaren kwamen er drie thema’s in schilderijen van Ewa terug: portret, landschap en architectuur. Elke keer op een andere manier. Deze thema’s zoekt ze op in haar naaste omgeving: in de plaats waar ze woont en onder mensen die voor haar belangrijk zijn. De leegte, het gevoel van isolatie, melancholie en de pracht van kleuren en structuren van de vergeten plaatsen zijn de belangrijkste kenmerken voor deze schilderijen.
Caroline Mars studeerde en werkte gedurende bijna 15 jaar in Japan, Hong Kong en Singapore, waar ze zich heeft verdiept in washi paper, Ikebana en Chinese painting. Haar werk laat een interessante combinatie van Oosterse en Westerse technieken zien en straalt vooral rust uit. Ze werkt met inkt en waterverf op rijstpapier maar ook met acrylverf op doek. Sinds de zomer van 2015 werkt ze vanuit Seoul.
Zondag 6 september is Joel Lammerink aanwezig van 14:00 uur tot 17:00 uur om zijn werken toe te lichten. www.alafran.nl.

30.08.2015 – 11.10.2015: Galerie haus34A, Bad Bentheim DE, Paul Dikker en Willem harbers ‘Die Beseelung des Organischen’

30.08.2015 - 11.10.2015, Galerie haus34APaul Dikker en Willem Harbers, twee kunstenaars werkzaam in verschillende disciplines, maar verbonden in een zeer aandachtige manier van werken. De lagen van de verf, of de volgorde van de onderdelen: de precisie spat er vanaf.
Willem Harbers maakt beelden die doen denken aan machines of een laboratorium waar het productieproces net is stilgelegd. De constructies zijn van staal of organisch materiaal gecombineerd met een imposant detail in marmer. Machines die niet bewegen maar wel werken. Van te voren heeft Harbers een duidelijke voorstelling van het beeld dat hij wil maken. Hij weet dan ook al welk stuk steen hij gaat gebruiken en in wat voor kleur. Marmer is in heel veel verschillende kleuren in de natuur aanwezig. Niet alleen wit, maar bijvoorbeeld ook blauw, oranje en zelfs gifgroen. “Ik ben ooit begonnen met geometrische vormen in het wit. Daarna gebruikte ik één kleur in mijn beelden. Kleur volgt niet alleen de vorm in mijn werk, maar benadrukt de vorm zelfs, het is een signaal “.
Paul Dikker viert zijn 30jarig jubileum als schilder en laat zijn laatste serie, inmiddels abstracte schilderijen zien. Dikker schilderde altijd figuratief: figuren en huizen in imaginaire landschappen en de laatste jaren veel Noorse landschappen. De overweldigende natuur in Noorwegen daagde hem uit tot inzoomen. Van herkenbare landschappen naar plantachtige vormen, microben, cellen, moleculen in een uiterst zorgvuldig afgewogen compositie. In een door hem zelf ontwikkelde techniek strijkt hij vele dunne verflagen over elkaar heen, waardoor de kleurvlakken een stralende intensiteit verkrijgen. Poëtische titels als ‘Tamelijk opzienbarend’, ‘Het is altijd daar’ of ‘Peraldisch’ prikkelen de fantasie.
Opening 6 september om 15:30 uur. www.haus34a.eu.

02.09.2015 – 27.09.2015: HCH Gallery, Den Haag NL, Thomas Junghans met beelden & tekeningen

02.09.2015 - 27.09.2015, HCH GalleryIn september toont de galerie werken van Thomas Junghans. Hij maakt beelden van steen, hout of brons. Ze zijn ruig en ruw, maar soms ook glad en gepolijst. hierdoor ontstaat er een spanning waardoor je naar de beelden blijft kijken. Zijn kubistische handschrift vind u ook terug in zijn meters grote tekeningen van inkt en acryl op papier. Naakten omhuld door zwart, op het grote witte papier geven door het contrast een gevoel van kracht en fragiliteit weer. Daarnaast staan er ook enkele grote abstracte beelden van hout en brons waar u omheen blijft lopen door de vele facetten die te ontdekken zijn bij elke stap.
De opening zal plaatsvinden tijdens de Art & Fashion dagen op zaterdag 5 september om 17:00 uur.  www.hetcleynehuys.nl.  info@hetcleynehuys.com

31.08.2015: Zeichnungen Marc Nagtzaam

Zeichnungen Marc NagtzaamZeichnungen is an artist book with a compilation of drawings – or rather, ‘sketches of drawings’ by Marc Nagtzaam. He combined his material by printing it in different layers on a Riso duplicator at the Charles Nypels Lab in Maastricht NL. The result is a careful composition of previously unpublished drawings that became a new work in itself. Printed in a limited edition of 200 copies, numbered and signed. ‘Marc Nagtzaam, 108,  20.5 x 26.5 cm, € 45.-,  Yellow Press, Antwerpen BE, 2015.